Tag: クラシック音楽

ウィーン — ユーロビジョン ソング コンテストでは、出演者は 3 分間で大きな印象を残すことができます。 土曜日にウィーンで行われるグランドファイナルで立て続けに競い合う25組のアーティストの1人として観客の注目を集めるということは、音楽的にもビジュアル的にも全力を尽くすことを意味する。 今年の優勝候補の場合は、ポップ歌手のピート・パルコネンとクラシックヴァイオリニストのリンダ・ランペニウスのフィンランド人デュオで、炎のジェット、貴重な18世紀のヴァイオリン、そして災害を防ぐために働く「忍者」のチームが含まれている。 カップルの曲「リーキンハイティン」または「火炎放射器」は、ポップスとクラシックの影響の融合とその見事なステージングにより、ファンと賭博市場の両方に人気があります。 魅力的なパフォーマンスを生み出すために必要なことは次のとおりです。 パルコネンとランペニウスは、自分たちのサウンドを「クラシックなひねりを加えた新しいポップ」と呼んでいます。彼らの燃えるようなラブソングはエネルギーの爆発であり、パルコネンの情熱的な声がランペニウスの熱狂的なヴァイオリンの対位法として機能します。 フィンランド代表団はランペニウスがライブで演奏するために特別な許可を得る必要があった。ユーロビジョンのルールでは、リードボーカルはライブで演奏しなければならないと規定されているが、曲間の変更を迅速化するために楽器は事前に録音されている。 ランペニアスは、「火炎放射器」は「デュエットとして書かれた」ものであり、それが機能するためには両方の演奏者がライブでなければならないと述べています。 「それは女性と男性であり、女性の声と男性の声です。だから、私はヴァイオリンの演奏を通してすべての歌詞を作り、あなた（パルコネン）は言葉で歌っています。しかし、私たちは話しています。私たちは（同じように）重要です、私たち二人とも。」 二人はウィーンに到着したとき、ユーロビジョン主催者が申請を許可するかどうか確信が持てなかった。最終的な承認を得たのは、ライブリハーサルで観客の前で演奏した後だった。 ユーロビジョンを運営する欧州放送連合は、コンテストの規定により、楽器のライブオーディオキャプチャーは「芸術的に正当化される場合には例外的に許可される」と述べた。 ランペニウスは万が一に備えてヴァイオリンを2台持ってきていた。生演奏が「完璧に聞こえる」ように1781年に作られた貴重なガリアーノと、再生に頼らなければならない場合に使用する安価な楽器である。そうすれば、少々危険な演出によるガリアーノのリスクはなくなるだろう。 ランペニウスとパルコネンは、この瞬間のために11月からリハーサルを続けてきたという。彼らは2月にユーロビジョンのフィンランド全国選抜コンテストで優勝しており、すでにこの曲を何百回も演奏しているという。 それを正しく理解することが不可欠です。パフォーマンスはクライマックスに達し、葉吹き機であおられ、流れるようなドレスを着たランペニウスが貴重なヴァイオリンを演奏しているステージから炎の噴流が噴き出します。 ランペニウス氏も「考えてみると少し怖い」と認める。 しかし彼女は、自宅で見ている観客には見えないパフォーマンスの重要な部分であるドレスを炎から守るために、「忍者」と呼ばれる黒服を着た舞台係がいると知って自信を持っていると語った。 「彼らは私と一緒に走っています。最初に一人の男が私が走っているときに私のドレスを奪い、次にもう一人の男が私が走っているときに私を捕まえます」と彼女は言いました。 「それはステージに立ってピルエットをするときにも役立ちます。」 ランペニウスがハイヒールの椅子に腰掛け、ヴァイオリンを高く掲げる印象的な最後のポーズでは、パルコネンは歌と、彼女が転んだ場合に捕まえる警備員としての役割を組み合わせている。 […]

メキシコの画家フリーダ・カーロは、絶え間ない痛みに悩まされながら、亡くなる直前に日記にこう書いた。「喜びとともに出口を待ち望んでおり、二度と戻らないことを願っています。」 しかし、メトロポリタン歌劇場で今週開幕するスペイン語オペラ「エル・ウルティモ・スエーニョ・デ・フリーダ・イ・ディエゴ」では、一時的ではあるが死者の日が復活する。 劇作家ニロ・クルスが台本、ガブリエラ・レナ・フランクが音楽を担当したこのオペラは、カーロと激しい恋愛関係にあったメキシコの偉大な壁画家ディエゴ・リベラとの死から3年後の幽霊的な再会を描いている。 オルフェオの伝説に戻りますが、リベラはカーロなしで生きることにうんざりしており、死者を讃え、魂の帰還を歓迎する休日に、カーロが永遠に再会できることを願って冥界から彼女を呼び出します。 カーロを演じるメゾソプラノ歌手イザベル・レナードにとって、このオペラは「私たちの多くが賞賛する象徴的な人間のレンズや視点を通して語られる、すべての人間が持つことができる感情の旅」である。 バリトン歌手のカルロス・アルバレスがリベラ役、ソプラノ歌手のガブリエラ・レイエスが冥界の守護者カトリーナ役、カウンターテナーのニルス・ワンダラーがグレタ・ガルボになりすます精霊レオナルド役でキャストに加わっている。 MET 音楽監督のヤニック・ネゼ＝セガンは、木曜日から 6 月 5 日までの 7 公演のうち 6 公演を指揮し、5 月 30 日のマチネは HD で世界中の映画館に放送されます。 この劇のアイデアは20年以上前に遡り、当時アリゾナ・オペラの監督だった故ジョエル・レヴゼンがフランクにカーロについてのオペラを書くよう依頼した。 寄稿者らは、従来のアプローチを避け、代わりに魔法のようなリアリズムに傾倒したいことに同意しました。 「伝記映画を書くことに興味はなかった」とクルーズ氏は語った。 「私たちはサルマ・ハエックと映画を撮りました…そしてフリーダと彼女の人生に関係するモノローグをいくつか見ました。 […]

マティアスは母親のアンナ（アン・ケスラー）と一緒に育ったアパートに滞在しているが、再び偶然が介入する。公共の公園を歩いている彼は、幼い頃の自分のドッペルゲンガーだと思う少年を見かける。そして、シモンという名前の少年（ヴァレンティン・ピカードが演じる）がクロードのものであることに気づき、彼は自分が父親であると信じ込み、シモンとクロードの人生に自分自身を紛れ込ませようとします。これらの関係を複雑に絡め、主人公たちの過去の人生にますます焦点を当てていく複雑な出来事がさらにたくさんあります。待ち構えているのは、絡み合った可能性の三角形だ。一方では、マティアスとクロードやシモンとの関係の可能性があり、もう一方では、マティアスをリヨンに留めてコンサートのキャリアを再開したいと考えているエレナとの芸術的なつながりである。 「2台のピアノ」は、何よりも一連の偶然の上に構築されており、デプレシャンは、物語に運命の力を与える必然性でそれをカバーする知恵と古典的な感性を備えています。マティアスとクロードが再会するシーンは、まったく無関係な状況の壊滅的に巧妙な一連の状況から構築されています。どれも十分ではなく、すべてが必要であり、スケッチコメディの機械的な精度でタイミングが合わせられています。それは、慎重に構築された、ルーブ・ゴールドバーグ風のランダム性の多くのそのような紆余曲折の1つにすぎず、マティアスの帰国と結びついた抑圧的な容赦のない雰囲気が急速に構築されます。他にどこで過去が潮の流れとともに戻ってくるのでしょうか？ この映画の脚本は多層的であり、瞬間瞬間のアクションと対話を通じて豊かな質感を構築するシンプルなフレームワークを備えています。 （エンドクレジットは、これらの層がどこから来たのかを示唆している。デプレシャンは仮面ヴェルコフスキーとこの物語を書き、その後両者はオンディーヌ・ローリオ・ディ・プレヴォとともに、アンヌ・ベレストの協力を得てそれを脚本化した。）主要なものの中には小さなひねり、告白と格言を混ぜ合わせた表現、そして大きな魅惑的な反射がある。マティアスがエレナを讃えて空港から宴会場のレセプションに直行したとき、執事が彼にネクタイを貸してくれたことでイベントの雰囲気が決まりました。エレナがマティアスの早熟な才能の発見を振り返るこのシーンの劇的な重要性は、大量のバックストーリーで満たされています。彼は、音楽のキャリアを優先して家庭生活を避けている自分を怪物だと称しており、マティアスも怪物の一人であり、冷酷な献身という同じ重荷を背負うことを期待している。しかし、この映画の音楽的な前景には、短くも魅力的なパフォーマンスの断片が含まれているにもかかわらず、テーマは抽象的なままです。エレナとマティアスはバルトークとブルッフを解釈します。エレナは予定されていたソロ・リサイタルでドビュッシーの「エスタンプ」を演奏するが、その前にマティアスに「私はドビュッシーが大嫌いだ」と告げてシーンは終わる。マティアスはその理由を尋ねることは決してできず、視聴者は彼の答えを聞くことはできません。 先週「マイケル」について書いたとき、私はジョン・ローガンによる脚本がお金、セックス、政治という3つの基本を欠いており、その結果、主人公に才能と音楽的成功を与えたままにしてしまったことに注目した。商業的にデザインされたハリウッド大作ではこれは予想外ではなかったが、「Two Pianos」が 3 台に対して 1 台に過ぎないことを発見したことにはもっと驚きました。セックスは最もありきたりで、空気的に、表面的な方法で行われ、それが起こったことを法医学的に示すためだけに行われ、特徴的な行動や何気ない会話はありません。映画全体を通して、会話（そしてその会話の量はたくさんあります）は、プロットのポイントやキャラクターの特徴を具体化するのに役立ち、あるいは、いくつかのユダヤ人のリフのように、スプラッシュのように装飾的で、決して展開されない本質を示唆するのに役立ちます。 映画の最初のシーンから、計算された沈黙は脚本の失敗であるだけでなく、映画形式の近似でもあります。カジュアルでエレガントなアパートメントのリビングルームで、ピエールは幼いシモンを寝かしつけると、彼を待っていたクロードに物語を聞かせてほしいと頼まれ、その場を立ち去りました。彼が朗らかに、しかし真剣に、放蕩息子が戻ってきたというユダヤ人の民間伝承に基づいた物語を語ると、彼女は唐突に彼が別れたいのかと尋ねた。ちょうどそのとき、デプレシャンが飛行機の中でスコアを勉強していたマティアスに切り込み、クロードとピエールのシーンがまさに始まろうとしていたところで終了した。映画の残りの部分は、そのような息の詰まるようなカットで満たされており、情報を探ることなく情報を提供するシーンがあります。ピエールのユダヤ人としてのアイデンティティは、クロードの言う彼の無限の物語のストックを通じて強く強調される。しかし、これらの物語の皮肉中の皮肉、矛盾中の逆説は、その遺産の意味を呼び起こす代わりに、単にそれを擁護しているということです。同様に、演出、そしてその結果としての編集も、脚本の細心の注意と堅牢な構成から注意をそらすものを一切許しません。デプレシャンは、リヨンの地元の風景やクラシック音楽のめまぐるしい雰囲気を超えて、日常生活に密に適用された事柄を掘り下げて、その枠組みに再び到達しているようです。この映画の全体的な唐突な優雅さの美学は、ドラマチックに正確なビジュアルと、決して手放すことのない慎重に調整された繊細な演技によって構成されており、物語の繊細だがしっかりとしたラインを前面に押し出している。