毎年カンヌ国際映画祭が開催される際に行われるあらゆる配慮や趣向、政策や計画を考慮すると、味わい深く満足のいくデビュー作、つまり映画祭の観客を喜ばせる、あるいは少なくとも満足させ、今後の宝物への欲求を刺激する映画を作成するには、フランスでロケット科学に相当する技術は必要ないと考えるだろう。オープニングナイトのセレクションは、必ずしも より良い フェスティバルでの映画。である必要はほとんどありません より大きな 映画 でもきっと招待者なはず。
しかし、カンヌプレミアには奇妙なカルマがつきまとっている。簡単に言えば、非常に良いものであることはほとんどなく、ほとんどの場合、この特定のプログラミングの選択の根底にあるデザインがあるように見えるほど、まるでフェスティバルが「大丈夫！品質はここから上がるだけです」と感じさせることを望んでいるかのようです。過去 10 年間のオープニング アクトを考えてみましょう。ウディ アレン監督の平凡なロマンティック コメディ『カフェ ソサエティ』とジム ジャームッシュ監督の平凡なメタゾンビ映画『デッド ドント ダイ』です。恐ろしいフェイクゾンビコメディ「ファイナルカット」。アスガー・ファルハルディ監督の映画「誰もが知っている」は誰も好きではなかった。レオス・カラックスの「アネット」やクエンティン・デュピューの「第二幕」などのハイアートなフルーツケーキのポストモダンな奇抜さ。まだキャンセル半ばのジョニー・デップがルイ15世役で主演した『ジャンヌ・デュ・バリー』のスキャンダルもどき。アルノー・デプレシャンの「イスマエルの幽霊」のメロドラマティックなカオス。そして昨年の有名なシェフミュージカル「Leave One Day」の味のないラタトゥイユ。正確にはプライドリストではありません。
そうは言っても、今夜カンヌで開幕を飾った映画『The Electric Kiss』（『La Vénus Électrique』）は、私がここ 10 年間で見た中で最悪の映画祭オープニング作品かもしれない、と言わせてください。これは、1920 年代のパリを舞台にした、絶望的なカーニバルのパフォーマーを追った、時代の「軽い」ロマンチックな三角関係です。彼女は霊能者として活動している有名な画家（ただし彼女は霊能者ではない）。そして昔から愛した女性。監督のピエール・サルヴァドーリは、カンヌのウェブサイトで、エルンスト・ルビッチ、ビリー・ワイルダー、ブレイク・エドワーズの伝統の熱心な信者であると説明されている（ただし、この3番目の名前が他の2人に加わるのはおそらくフランスだけだろう）。 「The Electric Kiss」では、サルバドーリがシーンを演出する方法を知っており、魂を込めたお菓子という何かに取り組んでいることは明らかです。この映画は、現実離れした茶番劇として始まり、その後、さらに複雑になっていきます。
しかし、問題は、スタン状態にもなるということです。ルビッチやワイルダーのようなハリウッドのエンターテイナーは、観客を引き付ける方法を知っていた魔術師でした。サルバドーリは『エレクトリック・キス』を偽の魔法についての映画として構想したが、遊び心のあるはずの実際には誘導された茶番劇の根底には本物の魔法の精神はない。
15歳のとき（父親にカーニバルに売られたとき）からカーニバルの雇われ労働者であるシュザンヌ（アナイス・ドゥムスティエ）は、私たちをこの複雑な装身具に連れて行ってくれる。毎月わずかなフランの山で働き、アヘンチンキの投与で惨めさを紛らわせている。それは、カーニバルの主要なアトラクションの 1 つです。「ヴィーナス・エレクトリフィカ」は、渋いメイクと網タイツを着て、まるで欲望の人魚のようにステージに登場し、男性客にキスを勧めます。そのキスは、一生に一度の情熱を経験するほどの電気的なキスです。しかし、これは彼がスイッチを入れると起こり、スザンヌとボランティアにボルトの電気が流れます。この映画はテスラとエジソンの時代の謎に目を向けようとしていますが、危険なスタントは私たちを後退させるだけです。
食べ物に飢えたスザンヌは、ベテランのカーニバルの精霊の空のトレーラーに乗り込み、結局彼女と間違われてしまう。彼はお金を稼ぐために、最愛の妻イレーヌを失った悲しみを今も抱えているアントワーヌ・バレストロ（ピオ・マルマイ）とセッションをすることに同意する。ご存知のように、彼は悲惨な状況の中で芸術の制作をやめた有名な芸術家でもあります。だからこそ、彼のディーラーである尊大で横暴なアルマン（ジル・ルルーシュ）は、シュザンヌが彼のすべての祈りの答えになる可能性があることに気づきました。イレーヌがまだ「ここ」にいることをアントワーヌに納得させ、アントワーヌとコミュニケーションをとることができれば、アントワーヌは再び絵を描くことに触発され、高値で販売できる芸術作品を作り続けるかもしれません。曇った青いコンタクトをつけ、アントワーヌを「私の小さなソーセージ」と呼んだシュザンヌは、イレーヌの魂を呼び出すふりをしているが、彼女が実際にしているのは、サーカスの奴隷状態から抜け出そうとしていることである。
プロットはすでに重いです。これは、「シラノ・ド・ベルジュラック」のバージョンのようなもので、アントワーヌが絶望の中で非常に傷つきやすく、暗示の力に非常にオープンで、何でも信じてしまうという考えにかかっており、それが彼を奇妙なほど面白くない樹液にしている。ピオ・マルマイはこの役にダイナミックさを何ももたらしておらず、全体のコンセプトには、だまされやすい人間としての「偉大な芸術家」という、しぼんでしまうような平坦さがある。ジュリアン・プパールのあまりに豪華な映画撮影が、映画をバラ色のフィルターを通して撮影したように見せ始めても仕方ありません。
しかし、すべてには別の層があります。説得力のある情報を明らかにするためにアントワーヌの邸宅を見回したシュザンヌは、1919 年のイレーヌの日記を発見し、映画の半分であるアントワーヌと彼女の関係に戻ります。ストロベリーブロンドの前髪を持つヴィマラ・ポンズは、新しい現代女性としてイレーヌを演じる印象的な俳優です。これは、アントワーヌが彼女にとって十分ではないことを意味しており、率直に言って、彼が大画家であるとは信じられないほど不十分です。この映画は、この独創的な芸術の時代に何か魅力的なことをする機会を求めています。しかしそれは、彼の本当の興味は、アントワーヌと二人の女性の関係を取り上げ、それらを重ね合わせることにあるからです。今、彼はスザンヌと恋に落ちるでしょう を通して 彼のイレーヌへの「チャネリング」は、非常に精力的で概念的なものであるため、決して実現せず、見るのはまったく疲れるものです。
「The Electric Kiss」は挑戦したい e 致命的にシリアスな映画であり、愛、芸術、幻想についての崇高な瞑想であり、ハリウッドの古いトウモロコシのように美味しそうに様式化されている。おそらくそれが、この作品がカンヌのオープニング作品として選ばれた理由です。誰もが楽しめるエンターテイメントに見えたのです。しかし、『The Electric Kiss』はあまりにも計算しすぎていて、息苦しく、骨の折れる作業で、自分自身のうぬぼれに夢中になっているので、事実上誰も満足させることはできないのではないかと私は思う。
