リリー・アレンのワンウーマン・ショーは、今年最も混雑の少ないポップ・ツアーです。それも最高ですか？

フットボールの試合や教会の外で、最も一般的に思われる集まりの場所であるポップスのコンサートに、応援をやめて周りの人のことを忘れて、ただ誰かのパーソナルスペースに入るという考えには、非常に直感に反するものがあります。それが最高のライブシアターの特徴であり、Live Nation についてはそれほどではありません。しかしもちろん、リリー・アレンは、昨年リリースした物語性のあるコンセプト・アルバム「ウエスト・エンド・ガール」ツアーで、その境界線を曖昧にしようとしている。すべてのファンがこの活動中にかなり早く学んだように、彼女はアルバム、アルバム全体、そしてアルバムだけを作り、たくさんの演技と視覚化を加えていますが、それは「こんにちは、クリーブランド！」にすぎません。第四の壁を突破するために。もし彼がウォルター・カーを6週間予約していたら、これ以上の演劇作品にはならなかったでしょう。

そして… それは動作します。この2つの言葉は、3月のロンドンでの初日公演がどうだったかを聞きたくて保留している人も、私のように先週ウエスト・エンド・ガールの西海岸公演の最後の公演に参加している人も、すべてのアレン・ファンが聞きたがっていた言葉だった。この最初の劇場ツアーが完了したら、9月にアメリカの砂浜で限定上映する前に休憩を取る予定です。 それ works しかし、今のところ難攻不落です。

アレンがこの戦術を見事に成功させたことは、私たちの中には驚く以外の何物でもありません。 『West End Girl』は 2020 年代の最高のアルバムの 1 つであるという私の信念は、リリースから 6 か月の間に再聴することでさらに深まりました。最初のレビューですでに述べましたが、「このアルバムを一度に 1 ビートずつ聴くことは、夢のような結婚生活の終焉をリアルタイムで体験する、素晴らしい一人の女性のショーに浸っているようなものです。」とはいえ、事前に録音された素材を一切含まず、55分間歌を歌い、観客にお辞儀だけで挨拶するショーを彼がツアーするとは、私ですら予想できなかった。湾の向こうで非常に多くのレイブを聞いた後、先週末LAのOrpheumでショーを観るまで、私はこれがどうなるのか少し信じていませんでした。その必要はありません。ライブ ショーは 2025 年までのアルバムと同じように 2026 年まで続きます。感情的な世界を構築するための魅惑的で爽快な練習です。

ファンは、アレンが少なくとも数曲の黄金のオールディーズを振り返るアンコール・セグメントを追加するのが得策かどうかについて、多くの時間を費やして議論する可能性がある。群衆へのおまけとして、私自身もそれを主張したかもしれない。しかしショーを観た後、私は約束したお辞儀を守り、アルバムの最後の曲「Fruityloop」を締めくくるためにステージを降りた誠実さを高く評価した。物語は物語であり、アレンがアルバムのために、より見下した勝利のような出口ソングを発明しようとするのではなく、ほんのわずかなひらめきで『ウエスト・エンド・アルバム』を終わらせたやり方が気に入っている。事実上、「ファック・ユー」のような古い曲は、前の1時間と実際のつながりがなくカーテンコールで止まった場合にどのように感じられるかである。アレンは、これらのショーの視聴者が、大騒ぎの出口ラインなしで、彼の結婚生活の破綻の説明自体がカタルシスになると感じてくれると信じていました。去るとき、その信頼を手渡されたのは気分が良いです。

しかし、「オープニングアクト」では、聴衆が彼女のキャリアと新しいアルバムに十分ではないと感じているという問題を彼女が見事に解決しました。ファンならすぐにわかったように、サポート・アクトはダラス・マイナー・トリオ（「ウェスト・エンド・ガール」の曲名の一つであるペンネーム「ダラス・メジャー」のスピンオフ）と呼ばれる女性チェロ・トリオだ。約40分間にわたって、これらの弦楽奏者たちは、「ザ・フィアー」、「スマイル」、「ファック・ユー」、「LDN」など、アレンのまさに最大のヒット曲のセットを演奏し、頭上のスクリーンに歌詞が表示され、一種の「ミッチと一緒に歌って」、あるいは私たちを連れて行ってくれた。ロサンゼルスのオルフェウムでの初日の夜、観衆はこれが曲になるということを理解していなかったらしく、観衆の勇敢な声が鳴り響くまでには多くの躊躇と自制があった。 （それか、ここは「アルフィー」をよく知らない初心者だらけの観客だった。）ストリングス・セクションにその夜唯一のオールディーズを提供させるという戦術について初めて聞いたとき、そのアイデアは満足というよりも賢いように思えた。しかし、アレンジは非常に強力で、画面上の言葉の効果は非常に強力だったので、実際には…まあ、そのようなことはあります。 下剤の前菜？

ふさわしいヘッドライナーのセットは、アルバムのタイトルと光のプロセニアムが書かれたネオンサインの下でアレンから始まり、これから起こる明らかな劇を強調しました。カナリアイエローのコートを着て、上品なスカートと黒の蝶ネクタイを合わせたアレンは、洗練された女子高生の魅力を絵に描いたように見せ、唯一の明るい2分間、つまりタイトル曲のボサノバの前半でショーを開始した。 2分後、彼女は固定電話に電話をかけ、爆弾が投下される最初のステップを再生しましたが、私たちは会話の終わりだけを聞き、相手の夫がそのフレーズに新しい意味を与えました。 奇妙なこと。彼はオープンな結婚や不倫の許可を望んでおり、物語の残りの部分では、アレンは最終的にそうでなくなるまで、大丈夫だと自分に言い聞かせようとしている。

この一連の歌における最大の疑問は、なぜ彼女は早く去らなかったのかということです。答えの 1 つは、もしそうしていたら、これら 14 曲の素晴らしい曲のうち 12 曲も 13 曲も存在しないだろうということです。しかし、なぜアビッド・シュマーブールがこれほど長い間ふけるのかについての本当の答えは、私たちが驚くほど定期的に思い出されるように、彼女がその少年に恋をしているからです。そして、オープンマリッジの所有権に対処することは、観客のほとんどにとって日常的な状況ではありませんが、結局のところ、粗暴で皮肉屋で悪名高いリリー・アレンが私たちと同じように愛に情熱を持っているというショックです。それが、『ウエストエンド・ガール』が無味乾燥な笑いであるのと同じくらい一貫して悲痛な作品である大きな理由だ。このジョークは、おとぎ話のようなロマンスを求めて生きてきた人対、ボーイフレンドのためだったと告白せずにはいられないカップルを対象としています。

「West End Girl」がリリースされたとき、私はアルバムからの一連のシーケンスが彼女が試したらライブでどのように機能するかを想像せずにはいられませんでした。ブルー・メイがプロデュースしたこのレコードの素晴らしさの一部は、糸の流れを失ったり、楽器的に一貫性を感じさせたりすることなく、曲ごとに音楽がどれほど異なっているかということだ。トラックによっては、不安な EDM やダブステップを思い出させるものもあります。伝統的な 50 年代スタイルのロマンチックなバラードのように感じるものもあります。完全にロッキンスカナンバーです。何らかのごまかしなしにこうした変化を成し遂げるバンドは存在しない。バンドを結成しないことが解決策になるとは思いつきませんでした。ステージにミュージシャンがいないと、お金に見合った価値が低いと感じることがありますが、それは現代のポップスにおけるミュージシャン不足への滑りやすい坂です。しかし、少なくとも「ウエスト エンド ガール」の物語では、ステージ上で他の人間に気を散らされることは望ましくありません。 （私はコーチェラでのジャスティン・ビーバーのことを思い浮かべた。他の人がそう思うように、これは別のもっと正当な動物だが、私は彼の盤石な親密さも好きだった。） このツアーでのアレンのパフォーマンス中に生身の人間を見た唯一の場面は、影の乗組員が出てきて、退場する配偶者の小道具として彼の鏡台のベッドをステージ上に引っ張り出そうとしたときだった。この媒体において、まったく価値のある、あるいは見る価値さえあるのは、いまいましいエンジンだけだというのは当然だ。

いくつかの小道具は、アレンのポストロマンティックな精神の深さを探るこの旅で大いに役立ちます。彼女は「テニス」のために老眼鏡をかけます。この曲は、夫が彼女から奪いたがるあまりにも熱心だった携帯電話をあまりにも間近で見てしまうことを歌った曲です。宝石をちりばめた腕がベッドの下から突き出ている。冷蔵庫から足が数本出てくると、それを元に戻さなければなりません。彼女のバッグには期限切れの医薬品がいっぱい入っており、彼女はそれを床に投げ、「再発」で拾おうと考えています。最も伝説的な小道具は、ショーを見ることができなくてもビデオで多くのファンが知っているように、彼女がステージ全体に広げて自分自身に巻き付ける冒険の領収書の長いシートです。 （11,000ドルのシャネルのレシート？これで、1％の不正行為がどのように生きているかがわかりました。鋭い目があるなら、もちろん、それはデュアニーの最も有名なバッグです。夫の大人のおもちゃのキャリアとしての「プッシーパレス」。（彼女は、バッグを手に入れるためだけにドラッグストアに何十回も通い、最終的には店員にリリー・アレンのツアー小道具マスターであると告げなければならない男だと想像してください）。

これらのビジュアルはすべて、観客が冒険の成果物とのインターフェースを見ることよりもアレンの顔を見たいと思っていることは明らかであるため、控えめに使用されています。彼女がこのショーをアリーナに持っていくとき、おそらく女優としての彼女の仕事を大画面で放送することで彼女がどうなるかを見るのは興味深いでしょう。しかし、アレンが実際にロンドンで舞台女優として働いていた劇場ほどの大きさのスクリーンなしでこの作品を見ることができたのは嬉しかった。彼の最も感動的な瞬間は、「飲み物が欲しい / バリウムが欲しい」というリフレインを、誘惑をはねのける一種のお守りとして使用している曲「Relapse」にある。このナンバーは、彼女がスリップと下着姿で孤独なベッドに座り、寂しげな顔に涙を浮かべているところで終わる。彼女が泣くか浮気をして濡れるかは問題ではありません。それは、ポップスターが私たちの目の前でとても正直になるのを見ていることであり、ショーの他の部分がどれほど厚かましいものであっても、彼女の回復を破壊することは本当に生死に関わる可能性があることを示唆しています。

ウインクが行き過ぎることはめったにありませんが、コメディーの良い瞬間もいくつかあるショーです。この点での最高点は、タイトルだけで誰もが推測できるように、ポップスカのルーツへの回帰である「Nonmonogamummy」で、アレンは夫の命令でデートの世界に足を踏み入れますが、それはうまくいきません。コーラスに合わせて彼女が腕を振るダンスは、チャペル・ローンの「ホット 2 ゴー」ルーティンの年上の女性バージョンのようなものです。アレンは、タイトルの「ミイラ」の部分を表現するときに赤ちゃんを揺らすような動きをし、「私はただオープンになろうとしているだけだ」と訴えるときに足を少し広げます。こういうところではコミックリリーフが気持ちいい。

しかし、おそらく、アレンと劇場で過ごした夜の最も記憶に残るイメージは、特にドラマチックな瞬間や面白い瞬間ではないでしょう。それは、ショーの終わり近くに、明るいチョコレートマルーンのドレスを着た彼女が、偽の家の柱にもたれかかり、徐々に諦めてうずくまるようになるまで、むっつりとした表情を浮かべている姿だ。単純に諦めたいという誘惑を、これ以上微妙に、あるいはこれ以上うまく視覚化できるものはありません。

このような番組にはいくつかの矛盾があります。そもそも、こんなにコンパクトなコンサートが、こんなにお腹いっぱいになった気分になるのはどうしてだろう？どうして私たちはそんなに満腹になることができるのでしょうか ハッピー アンコールはないの？実際のところ、「ウエスト エンド ガール」はレコードでもライブでも非常に豊かな体験なので、その後で「スマイル」を聴くことは単に百合を金色に輝かせるだけではないでしょう。それは衰退だろう。おそらく、アレンがこの秋に復帰し、マディソン・スクエア・ガーデンやキア・フォーラムで演奏するとき、彼女はより多くの聴衆に向けて、異なる期待をもたらすかもしれないために、少しステップアップすることを余儀なくされるだろう。しかし、私は彼がこの作品を独特の音楽悲劇コメディとして扱い続けてくれることを願っています。彼の頭は訪れるのに最適な場所であり、そこに住みたいと思うでしょう、そしてそこに一人で住んでみたいと思うでしょう、彼は毎分私たちに幻滅した内なる聖域に入るよう説得することができます。 「ここは大嫌いだ」と彼は「ダラス・メジャー」で繰り返し、ナイトクラブ生活の平凡さへの賛辞を繰り返している…そして彼が今起こっていることをどれだけ楽しんでいないと嘆けば嘆くほど、我々は彼を愛さずにはいられない。

リリー・アレンの米国でのコンサートは、9月3日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで再開される。旅程はこちらをご覧ください。