スターたちは黒人芸術を祝うために2026年のMETガラのレッドカーペットを利用した

2026 年の MET ガラでは、ファッションはアートですか?という単純な質問がありました。コスチューム・インスティテュートの「コスチューム・アート」展示に関連して、共同議長のビヨンセ、メット・ガラのベテラン、リアーナとジャネール・モネイ、そしてブレイクしたスターのチェイス・インフィニティなどのセレブリティが皆、その要点を証明する準備ができて現れ、それぞれが内に秘めたアートの目利きを発揮した。しかし、さらに一歩進めて、この機会を利用して黒人芸術を前面に押し出し、メトロポリタン美術館の歩みに焦点を当てようとする人もいた。これは、黒人デザイナーを讃えた2025年のメットガラのテーマ「スーパーファイン：テーラリング・ブラック・スタイル」を受けての歓迎の姿勢だ。そして、私たちのアイデンティティは単なる一時的なトレンドではないというメッセージを送ります。

ビヨンセはオリヴィエ・ルスタンによるカスタムデザインを着用し、チャバララ・セルフはブランドン・ブラックウッドを着用し、2018年のミシェル・オバマのポートレートで知られるエイミー・シェラルドは、トム・ブラウンの絵画「Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)」にインスピレーションを得た赤のアクセントが付いた青いドレスでコラボレーションした。黒人芸術（さまざまな肌色のテルファーのバッグやアフリカの骨董品に代表される）が展示品に含まれていただけでなく、カーペット全体に展示されていました。

今年共同議長を務めるヴィーナス・ウィリアムズは、「ファッションはアート」という趣旨を文字通りに受け止め、ブロンクスの芸術家ロバート・プルイットが描いたスミソニアン国立肖像画ギャラリーに所蔵されている2022年の肖像画から着想を得た、スワロフスキー・クリスタルをあしらった黒いドレスを着た。

アンジェラ・バセットも同様の道をたどり、ハーレム・ルネッサンスの画家ローラ・ウィーラー・ウェアリングの「ピンクのドレスの少女」を模倣し、花柄のアップリケが付いたピンクのプラバル・グルンドレスを着た。

グラミー賞受賞シンガーソングライターのジョン・バティステは、黒人アーティストに敬意を表すというアイデアを新たな高みに引き上げた。

カーライル・ホテルを出た彼は、青いスーパーマンのTシャツを着て、バークレー・ヘンドリックスをイメージした飛行士の眼鏡をかけていた。 METガラのレッドカーペットでも、彼女は全身白の装いで言及を続け、再びヘンドリックスの作品にうなずいた。

誰もが大好きなイメージアーキテクト、ロー・ローチ（ゼンデイヤなし）も、AMI とガボン人アーティスト、ナイラ・オピアンガのカスタムコラボレーション、ボディにペイントが施された白いスーツを着て、物理的なアートの角度に挑戦しました。

ヘアとメイクをキャンバスとして使い、その魅力を通して黒人芸術への感謝を表明したスターもいた。マイケル・コースの茶色のスパンコールのドレスを着たガブリエル・ユニオンは、60年代の「ブラック・イズ・ビューティフル」運動の中心人物である写真家のクワメ・ブラスウェイトに敬意を表して、髪を大きく折りたたんだ冠で飾った。彼の作品は、人種不安と狭い美の基準の時代に、黒人女性、自然な髪、美しさを称賛しました。

シアラも同様のアプローチをとり、装飾の施されたゴールドのドレスとそれにマッチするアクセサリーを着たエジプト女王ネフェルティティをチャネリングした。この作品は、セサール ラミレスがネフェルティティの象徴的な王冠にインスピレーションを得て作成した、金色の彫刻的な髪の瞬間でした。

ブラック メット ガラのゲストが自分たちのプラットフォームを利用して、これほど目に見える方法で黒人アートを強調するのを見るのは力強いことです。また、今年は著名人が自身の表現を自らの手で表現したことも注目に値する変化であり、美術館、その学芸員、祝賀会の企画委員会が黒人のデザイナーやアーティストを擁護した前年とは一線を画している。

いずれにせよ、夜の終わりまでに、黒人アートがこれまで、そして今、そしてこれからもその瞬間であることは明らかでした。

シェルトン・ボイド・グリフィス (彼/彼/彼) は、自身のプラットフォームを利用して、デザイン界で疎外されている声、クィアやノンバイナリーのデザイナー、BIPOC 所有のブランドに焦点を当てている情熱的なライターです。 Vogue、Fashionista、Models.com、Essence などのブランドを取り上げ、ファッション、ファッション ニュース、業界ニュース、ポップ カルチャーなどをカバーしています。