何百年もの間、日本の芸術家は落語として知られる落語の芸術を実践してきました。伝統的に親しみやすい寄席で上演されてきた落語は、口頭でのストーリーテリングを、一人の俳優が微妙な身振り、声の変化、タイミングだけで複数の登場人物を演じる一人芝居に変えます。演者、つまり落語家は幕の間ずっと正座に座り、小道具として扇子と小さな布だけを持っています。それ以外はすべて観客の想像力に委ねられています。
落語は、特にハイパーデジタルエンターテインメントが支配し、注意力が持続する時間の短縮が支配している時代においては、必ずしも最も刺激的な芸術形式とは言えません。理論上、これはおそらく現代のアニメの基礎として機能しないはずです。結局のところ、それは消えつつある芸術なのです。しかし、 あかねばなし同名の漫画を原作としたこの番組は、どういうわけかこの春最も注目を集めている番組の 1 つとして浮上しています。 （これは犯罪的に最も見落とされている作品の一つでもあるが、Netflixで今月後半に公開されると状況が好転する可能性がある。） あかねばなし 落語の公演を戦闘対決の激しさと構造で扱い、各公演をリズム、臨場感、感情のコントロール、聴衆の操作に基づいた内部の決闘に変えます。
物語をリードするのは、落語が大好きな17歳の女子高生、大崎茜です。物語は数年前、落語の最高位である真打になることを目指して名門荒川流に学ぶ新進気鋭の芸人である父・徹から始まる。しかし、第1話で昇進試験に惨敗し、学校を完全に追い出された後、茜は落語をマスターし、父親から奪われた未来を取り戻すことに専念する。
アカネはすぐに魅了され、番組の成功の多くは彼女の肩にかかっています。毒舌で、対立的で、猛烈に独立心が強い彼は、戦いに真っ向から突進する少年バトルの主人公のようなエネルギーで落語に取り組みます。シリーズの初期のハイライトの 1 つは、学校での喧嘩の後、クラスメートとその母親と対峙する際に彼女が本能的に演技モードに入り、緊張感を楽々とエンターテイメントに変える場面で発生します。劇場の外でも、茜は会話を口頭でのスパーリングのように扱います。
彼の物語を非常に魅力的なものにしているのは、彼の成長が伝統的な少年の力のスケールに結びついていないことです。方法を示す ドラゴンボールZ、 ワンピースe 呪術廻戦 変身、隠された能力、またはますます破壊的なテクニックを通じて進歩します。 あかねばなし それをすべて取り除きます。アカネはショーマンシップで観客を支配することはできない。要するに、 面前;ほとんど何もせずに注目を集める方法を学びましょう。
この挑戦により、このシリーズは独占的に内部的なものになっています。彼女が思い描く落語家になるために、茜は部屋を読むこと、公演中に登場人物を切り替えること、ペースをコントロールすること、不確実性にもかかわらずプロジェクトを信頼すること、見知らぬ人と感情的につながることを学ばなければなりません。ショーではこれらのパフォーマンスを戦術的な戦いとして組み立てています。ライバルのストーリーテラーは、お互いの強みを注意深く研究し、その場で適応し、戦闘機が相手の弱点を突く方法やタイミングや攻撃方法を調整します。シーン全体は、別のパフォーマーが彼女の下から部屋を盗む前に、アカネが群衆をコントロールできるかどうかにかかっています。
そして、落語のミニマルな性質にもかかわらず、アニメはパフォーマンスを視覚的に爆発させる方法を常に見つけています。 Studio Zexcs は、劇的な照明、滑らかなカメラの動き、観客がパフォーマンスに感情的に押し流される様子を伝えるシュールな画像のバーストを通じて、ストーリーテリングをスペクタクルに変えます。ステージは完全に消え、抽象的な背景、明るい光、その他のさまざまな効果が、語られている物語の魔法に取って代わられます。インストゥルメンタル ロック、ポップス、日本の影響が満載の高エネルギーのサウンドトラックと組み合わせたこのシリーズは、落語をそもそも特別な芸術形式にする親密さを裏切ることなく、スポーツ アニメやトーナメント アークの鼓動を落語に与えます。
「茜噺」は、ストーリーテリングを戦闘に変えることで、落語を時代遅れではなく、刺激的に生き生きとしたものに感じさせます。このシリーズは、パフォーマンスの緊張感が、剣術の戦いや超自然的な戦いと同じくらい刺激的になる可能性があることを理解しています。特に、成功と失敗の間にある唯一のことは、誰かが部屋を完全に魅了し続けることができるかどうかである場合です。
観察する あかねばなし の上 YouTube 5 月 17 日から Netflix で配信されます。
