インタビューミックステープ: "ファンタジーの物語の舞台はどこにありますか？私たちはカリフォルニアのような場所にそれらを置きました。"

マールブルクで植物のささやき役を引き受けたのは彼が初めてではない。 3 つの「サイレント フレンド」の物語すべてで、好奇心旺盛で知的な人間が植物界の秘密を発見しようとし、常に自分自身について重要な何かを学びます。ハンネスのルームメイトのグンドゥラ（マーリーン・バロウ）は、トニー2020のテクノロジーの原始的な1970年代バージョンを使用して、彼女の鉢植えのゼラニウムの挙動を研究し、解読します。彼女は、思考、感情、さらには言葉さえも、美しい紫色の花のあらゆる微細なささやきに帰属させたいと考えています。グンドゥラが数週間出かけると、ハンネスは彼女の不在中にゼラニウムの世話をします。その献身的な姿勢は、彼にとって魅力的で、変革的だとさえ感じます。 仕事と宿泊が必要なグレーテは、親切な写真家のフックス（マルティン・ヴトケ）から学び、葉、花、農産物、そして最終的には自分の体の一部など、被写体を熱心に観察するよう訓練される。 「女性の視線」という言葉は決して発せられることはないが、グレーテの技術とビジョンの洗練、そして作品の決定権を握る能力は、これまで彼女の存在を規定してきた息苦しい家父長制からいくらかの安らぎを与えてくれる。これらの特質は、彼女を、グレーテと同じくらい気配りがあり、オープンであるように見えるエニエディ自身にも結びつけます。エニエディの映画の特徴は、彼の魅力的なデビュー長編『私の二十世紀』（1989年）や、夢のようなエキセントリックなオスカーノミネート小説『オン・ボディ・アンド・ソウル』（2017年）にも表現されているが、世界とその可能性についての偽りのない驚異と、それらの可能性をメディアに変換する可能性に対する確固たる信念である。フックスが自分の機材をグレーテに手渡すとき、エニエディは「ここにあるこの機材は手入れが必要です、グレーテさん。カメラの場合、『手入れ』とはそれを使うことを意味します。」という彼の言葉を身も心も引き継いでいるのではないかとあなたは疑う。 編集者のカーロリー・シャライと協力するエニエディは、3 つの物語の間を執拗に、そして時には少し恣意的にカットし、野生の蔓のように成長させ、絡みつきます。しかし、視聴者にとっては、迷う危険はありません。撮影監督のゲルジェリー・パロスは、研究しすぎているかもしれませんが、効果的なタッチで、それぞれの株に異なる色、またはその欠如を与えています。 20世紀初頭の白黒35mmフィルムが展開されます。映画、古代を簡単に表現するもの。 1972 は 16mm の温かみのある色調と粒状の質感を持っています。ストック、そして彼らの暫定的なロマンス – ハンネスとガンドゥラの間に愛が開花しますが、とてもゆっくりと – 活気に満ちた、太陽が降り注ぐ美しさで脈動します。パンデミックのセクションに関しては、ガラスのような疎外感のストーリーにマッチする高解像度のデジタル パレットで撮影されました。トニーは自由時間の多くを、特に何もない窓の外を見つめて過ごし、静かにかつての世界を嘆いています。 パロスの文体の描写は、便利なマーカーであるだけではありません。彼らは、すべての時代がその支配的なテクノロジーによって制御され、進歩しているという概念を強調しています。それぞれの時代には、特に学術界の温室において、独自の社会的および政治的圧力も伴います。科学的好奇心を育むことに関して言えば、大学という環境は便利なツールを提供してくれるが、常にそうとは限らない、それが最も肥沃な土壌であると映画は結論づけている。トニーの型破りなプロジェクトは、学校職員らの抵抗に遭い、その中には彼の精神的健康を心配する者もおり、ロックダウン中の唯一の付き添いである現場職員アントン（シルベスター・グロス）の薄くベールに包まれた敵意を引き起こすことになる。それでも、男性の指導者や同僚全員からきっぱり否定されているグレーテに比べれば、トニーはうらやましい立場にある。入学試験中に彼女に質問した教授は、スウェーデンの先駆的な生物学者カール・リンネの著作、具体的には植物の有性生殖に関する著作で、花の花びらを「ブライダルベール」に例えたものを利用して、彼女を妨害し屈辱を与えようとする。 ハンネスにとって、グンドゥラの植物の世話と餌やりは目的意識を与えてくれますが、逆説的に、石の友人たちや彼らの束縛されない集中力のない活動からは得られない、ある種の解放感も与えてくれます。茂みに水をやり、ゼラニウムを見守ることは、彼の個人的な抗議行動となり、人々が自分の時間を費やすべきだと考える圧政に対する反乱となる。生きていて、呼吸し、意識を持ち、コミュニケーションをとっている存在としての植物を真剣に受け止めるには、ある程度の時間が必要であり、孤独を受け入れ、現代社会のペースの速い不安から逃れることが必要であると映画は示唆している。 （「サイレント・フレンド」の夢中になれるけれど気だるいリズムに慣れていると、特定のアート映画も同じような忍耐を必要とし、それに報いるということを思い出した。）同時に、エニエディは密閉された存在を主張しているわけではない。 3 人の主人公は、しばしば孤独な道を歩みますが、全員が有意義で人生を維持する人間関係を築いています。