徐々にぎこちなくなっていく青春ドラマであるブレルタ・バショリの長編第2弾『ドゥア』は、2021年のサンダンス賞を受賞したデビュー作『ハイブ』に続き、1990年代後半のコソボ女性を反映した作品となる。しかし今回、監督はコソボ戦争の影で成長する少女としての自身の経験をもとに描いている。紛争は、この映画に登場するコソボのアルバニア人の十代の若者たちにあり、彼らに対する制度化された差別も同様であるが、バショリの意図的にちらつく焦点は、13歳の主人公の目を通して、制限的であると同時に解放的でもある。欠点はあるものの、「Dúa」は一般的な尺度から見て、劇的な経験の寄せ集めであるが、完全かつ豊かに形成された何かであるという自信を持って展開する。
シールの「Kiss From A Rose」は、引退して事実上死んだ主人公デュア（ピネア・マトシ）の肩越しにカメラが見つめ、高校のクラスメートたちがパーティーでどの男子といちゃいちゃしたいか心配そうに話し合うシーンで、雰囲気と時間を設定する。警察がパーティーを閉鎖させようとするゴシップ、冗談、さらには足の追跡のシーンを通じて、バショリは、観客があらゆる会話に熱心に参加し、少女たちの秘密を知っているかのように、彼の設定（1990年代後半のコソボのプリシュティナ）を提示します。
レンズがデュアを追いかけるとき、しばしば近くや後ろから、この表現方法は吸収と疎外を交互に繰り返します。しかし、バショリの美学の感情的影響には、知的および政治的な側面もあります。カメラがデュアの視点に固定されると、彼女の周辺視野の外側の世界は、私たちには見えない方法で根本的に変化します。絵の隅は事実上恐怖を直感する場所となる。
しかし、私たちはそれらを、歪んだ建物の響きとしてそれぞれの変容を体現する不気味でギザギザのサウンドデザインを通じて聞く、というよりは体験することを許されています。デュアも周囲の世界と同様に発展途上ですが、いつ崩壊する可能性もあります。私たちがこの破壊を目撃するのに最も近いのは、遠く離れた世界の指導者たちの好意で地政学的展開を示す頻繁な（繰り返しではあるが）ラジオニュース放送です。
どの政治書よりも効果的かつ即時性があるのは、ファーストキスを求め、初潮を待つというデュアの無邪気な物語に、枠を超えた性暴力や国家暴力がもたらす当惑させる含意である。ドゥアさんにとって、思春期と社会的成熟は、身体的危害（行為に基づくものであれ、単なる脅しによるものであれ）という予測不可能な概念に結びついていく。学校からの帰り道、セルビア人の少年や男性が彼女に嫌がらせをし、彼女の叫び声を民族的中傷で押し殺している。必死に答えを求めていた彼は、難民のクラスメートの一人、マキ（ヴレラ・ビラリ）に、答えを導き出す手助けをしてくれるよう頼った。マキ（ブレラ・ビラリ）にとって、戦争はより具体的な現実だった。数週間の柔道トレーニングを経て、ドゥアさんは身体的には報復する準備ができているが、正義の怒りを適切に伝えるための感情的な手段が不足しており、その怒りはうっかり家族の背中に標的を描いてしまう。
映画がこれらのさまざまなプロットポイントの間を移動するとき、思い出のコレクションとしてのその性質は、その最大の強さと弱さを証明します。 「Dúa」には伝統的なドラマのような一貫性がありません。その自然主義的なトーンは、ほとんど意識の流れに沿った展開を補完するものではなく、より難解で夢のような視覚的アプローチの恩恵を受ける可能性があります。それでも、この映画の自然主義は、異なる部分を結び付けるのにも役立ちます。マトシは啓示のような存在で、見かけのストイックさの下に静かな熱意と混乱を隠しながら、年を超えて欺瞞的な単純さで行動する。バショリは、スクリーン上でドゥアの妹ティナを演じる妹のカオナをオーディションすることで、新たな主役を発掘した。これは、映画の時間的ベールを突き破る感情的リアリズムのいくつかの例のうちの 1 つであり、理論的には、映画を一連の記憶から、戦争がどのように流れ、少女たちの生活が根本的に変化していくのかを描いた、より差し迫った現代的な物語に変えています。
ドゥアの家族は一連のシーンの中心にあり、バショリと撮影監督のルーシー・ボードノーが途切れることのない長いショットで捉えています。これらのショットは、デュアを個人としてだけでなく、より大きな肖像画の中のパズルのピースとして見ることを強制し、その中で他の主要な人物（彼女の兄弟、父親など）がプライベートで、そして前線で戦うために独自の戦いを繰り広げています。その間、デュアは妹として重要な会話から締め出されており（時には文字通り、寝室のドアが彼女の目の前で閉ざされ、重要な決定が彼女なしで行われるため）、彼女は家の中でも部外者になってしまう。全体が時間と空間の瞬間としてまとまることはほとんどないとしても、それはかなりの勢いで動いています。
こうした文体の華やかさは、デュアを大衆に愛させるのに役立っています。彼女は変化する世界を観察し吸収する女の子ですが、映画自体はこれらの観察をほとんど気にしません。時々、ドゥアが内側から揺さぶられ、注目に値するマトシが彼女の岩のように硬い外見の下で認識できる感情の塊を分配するにつれて、潜在意識のレベルで促進される不安定でほとんど潜在意識の変化によってフレームが横切られます。しかし、他の点では、バショリの主観的なカメラワークは精力的であり、フィルムの継ぎ目が見えて破れ始めるまで、何度も廊下や通りを通ってドゥアを追うことしかできません。
十分な「客観的」ビジョン、つまりドゥアの周囲の世界をより広くトップダウンで観察し、この映画を生き、処理された時代についての真の回顧展とし、ある種の憂鬱や辛さ、あるいは多くのものを伴って子供時代を振り返る映画監督の表現を実現するのに十分な瞬間は稀である。 「Dúa」は、その性質上、偉大さには及ばない良い映画です。しかし、遠い記憶に残った瞬間の再現として、それはまさにそれが望んでいることであり、おそらくそうなることを必要としているものでもあります。
