プレッシャーはありませんが、ハリウッドはプレッシャーを感じます たくさん 夏の映画シーズンに乗ります。 5 月から 8 月にかけての繁忙期はこの業界の基本であり、年間興行収入の 40% を占めます。しかし、パンデミック以降、消費者の嗜好は急速に変化しているため、今年のリストでは、観客が大画面で見るために何を支払うのか（あるいは支払わないのか）について多くのことが明らかになるはずだ。 2025年はコミックアドベンチャーや『サンダーボルツ』、『ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップ』、『ミッション：インポッシブル／最後の清算』などの長編続編が期待を下回り、ポップコーンのシーズンが再び予想40億ドルを下回ったため、スタジオは的を外した。この夏の大ヒット作は、ハリウッドの将来の消費習慣に多大な影響を与える可能性がある。
映画館のオーナーたちは、ピクサーの『トイ・ストーリー5』、クリストファー・ノーランの『オデッセイ』、スティーブン・スピルバーグの『ディスクロージャー・デイ』などの大ヒット作の準備を進めている。 バラエティ ビジネスに関して 5 つの疑問が生じます。
スーパーガール役のミリー・アルコック
©ワーナー ブラザース/提供：エベレット コレクション
1) 今後 4 か月はスーパーヒーローにとってのリトマス試験紙となるでしょうか?
かつてはテフロン加工のジャンルだったスーパーヒーロー映画が、興行収入を悩ませるようになった。そこでスタジオは、視聴者が同じものをもっと望んでいるのか、それとも新世代のヒーローを受け入れたいと思っているのかを知りたがっている。 2021年の超大作『ノー・ウェイ・ホーム』の続編であるソニーの『スパイダーマン：ブランニュー・デイ』（7月31日公開）は、間違いなく今年の興行収入トップの作品に入るだろう。したがって、ワーナー・ブラザースとDCによる『スーパーガール』（6月26日公開）は、コミック映画の健全性を試すより良いテストとなるだろう。 DCユニバースをリブートした昨年夏の『スーパーマン』は全世界で6億1,800万ドルの興行収入を記録し、かなり有望だったが、あの映画は象徴的なキャラクターが中心だった。ミリー・アルコックが演じる彼女のいとこのカラ・ゾー＝エルはそうではありません。 十分 とても有名です – この宇宙でも他の世界でも。 「スーパーガール」がヒットするかどうかは、スーパーマンの他の親戚が大画面で扱われるかどうか、あるいは将来の映画化が著名なキャラクターのみに焦点を当てるかどうかを決定する可能性があります。
エミリー・ブラント「ディスクロージャー・デイ」
ユニバーサル・ピクチャーズ
2) ポップコーン映画製作者たちの (友好的な) 戦いで誰が勝つでしょうか?
OK、それはありません 本当に スピルバーグ監督の「ディスクロージャー・デイ」（6月12日）とノーラン監督の「オデッセイ」（7月17日）の対戦だ。結局のところ、これらは同じスタジオから 1 か月離れてリリースされており、どちらももう一方の成功に影響を与えることはありません。しかし、夏は続編、リメイク、スピンオフが目白押しなので、今シーズンの2本の巨額予算を投じたオリジナル作品が一流監督によるものであることは注目に値する。スピルバーグ監督は、1975年に『ジョーズ』で夏の映画シーズンを発明したにもかかわらず、ここ10年近くポップコーン映画を作っていない。一方、ノーラン監督は、2023年に『オッペンハイマー』が10億ドル近くの興行収入を記録したことで、今世紀最大の注目作としての地位を確固たるものにした。ハリウッドに新しいアイデアがなくなっているとの不満が絶えない中、巨匠たちはそのやり方を彼らに見せてくれるかもしれない。
ドウェイン・ジョンソン、実写『モアナ』でカーリーロックを披露
ディズニー
3) 「モアナ」が次の「リロ＆スティッチ」になるのか、それとも「白雪姫」になるのか？
ディズニーはまったく異なる結果をもたらして井戸に戻りました。 『リロ＆スティッチ』と『ライオン・キング』の実写リメイクは10億ドルのヒット作となったが、『白雪姫』と『ダンボ』は完全な失敗作だった。ディズニーの成功（または失敗）の一部は、適切な時期に適切な資産を復活させたことです。 2002 年にデビューした「リロ＆スティッチ」は、ノスタルジックな魅力を引き出しました。 「白雪姫」は築 90 年近い資産であり、（とりわけ）あまりにも時代遅れでした。 『モアナ』（7月10日）は現代的すぎるだろうか？オリジナルの海洋冒険映画は 10 年ほど前に公開され、2 作目は 2024 年 11 月に劇場公開されました。 (続編がリメイク版に近かったのは意図的ではありませんでした。『モアナ 2』は Disney+ に登場する予定でしたが、長編映画化されました)。キャッチーで伝染性の高い曲調が、リメイク版の撮影に大衆を動員するでしょうか?なんといっても、家族が家で気軽にアニメ版を視聴できるからです。
ベイビーヨーダが『マンダロリアン＆グローグ』に帰ってくる
ルーカスフィルム株式会社」
4) 「スター・ウォーズ」は小さなスクリーンの財産になってしまったのでしょうか?
『マンダロリアン＆グロッグ』（5月22日公開）は、最後の『スター・ウォーズ』映画、2019年の『スカイウォーカーの夜明け』から永遠のように見える7年後を描いた作品だ。その間、ルーカスフィルムは劇場公開を確保するのに苦労してきた。一方、同社は「The Book of Boba Fett」、「Ahsoka」、「Andor」のDisney+に注目している。この宇宙の旅のスピンオフには、もう 1 つの課題があります。それは、3 シーズンにわたって放送されたテレビ番組の続編であるということです。ジョン・ファヴロー監督は、ストリーミング シリーズのファンに応える一方で、仮面をかぶった賞金稼ぎと口語的に「ベイビー ヨーダ」として知られる緑色の生き物の冒険をまだ見たことがない人々にもアピールするという、困難な状況に直面しています。 「マンダロリアンとグローグ」は、「スター・ウォーズ」がまだ映画シリーズなのか、それとも観客がソファで見ることを好む映画なのかを示す可能性がある。
オリヴィア・ワイルドとセス・ローゲン、『The Invite』で緊張したカップルを演じる
サンダンス映画祭提供
5) インディーズがブレイクする余地はありますか?
多くのタイトルは、すべてのストアに対する対抗プログラミングとして機能することを望んでいます。その中には、サンダンスで賞賛を集め、入札合戦を引き起こしたオリヴィア・ワイルドのコメディー「The Invite」がある。 「トニー」は、有名シェフのアンソニー・ボーディンの台頭を描いたものです。 「レビティクス」、転換療法をテーマにしたアニメーションホラー映画。そして、YouTube 世代向けのぞっとする SF スリラー「Backrooms」。しかし現実には、新型コロナウイルス感染症以降、アート分野での成功はほとんどありません。最近の受賞作には、4月の「ザ・ドラマ」（1億2200万ドル）、「マーティ・シュプリーム」（1億9100万ドル）、そして昨年の「マテリアリスト」（1億700万ドル）が含まれる。これらの映画が成功したのは、ゼンデイヤ、ティモシー シャラメ、ペドロ パスカルのような大スターが出演していたからだけでなく、オンラインでおしゃべりを引き起こし、文化的な会話の一部になったからでもあります。 A24、Neon、その他のインディーズが再び時代精神を打ち破ることを期待しています。
