インドネシアは、2028年のカンヌでカントリー・オブ・オナーの地位を正式に目指している。
ファドリ・ゾン文化大臣 バラエティ カンヌ国際映画祭で彼は、インドネシアを国際映画産業の周縁から、彼が言うところの映画産業内で中心的かつ影響力のある役割へと移行させる広範な戦略を打ち出した。
「それは単に名誉のためではなく、インドネシアの映画、文化、クリエイティブな才能のためにより大きな国際的なプラットフォームを構築することです」とゾン氏は2028年の野望について語る。
この動きは、インドネシアの映画産業が国内で傑出した興行収入を生み出しているものの、その勢いを一貫した国際的な躍進にまだつなげていない時期に行われた。ゾン氏は、世界的な配給と輸出能力の拡大、地域映画製作者の映画祭アクセスの拡大、より競争力のあるインセンティブ構造の構築を中心に同省の対応を組み立てており、これらの分野を積極的な政策の優先事項と認識している。
税制上の優遇措置や生産リベートについては、韓国やタイなどの競合国が積極的に取り組んでいる分野だが、ゾン氏はインドネシアがまだそのアーキテクチャを発展させている途中であることを認めている。 「はい、世界の映画産業において、特に各国が国際的な作品、投資、クリエイティブなパートナーシップを誘致するために競争する中、インセンティブとリベートがますます重要になっていることは認識しています。」と彼は言い、同省は国際モデルを研究しつつ、どのような制度であっても地元の人材育成と経済的価値の創造に測定可能な影響を与えることを保証していると付け加えた。一方、政府は、インドネシアの映画製作者と世界の業界関係者とのパートナーシップを強化するために設計されたマッチングファンドスキームと協調融資モデルを確立しました。同時に同省は、人材育成、制作支援、国際的な流動性、フェスティバルへの参加を支援する国の文化寄付基金であるダナ・インドネシアラヤに支援を求めている。
2026年のカンヌにおけるインドネシアの存在は、文化省、ジャカルタ州政府、在インドネシアフランス大使館、アンスティチュ・フランセ・インドネシアの支援による若手映画製作者向けの才能育成・共同制作イニシアチブであるネクスト・ステップ・スタジオ・インドネシアに支えられている。このプログラムは、インドネシアとフランスの間のボロブドゥール宣言に概説された二国間の文化的約束を反映しています。カンヌにおけるインドネシアの広範な推進は、昨年のプラボウォ・スビアント大統領とエマニュエル・マクロン大統領の会談の勢いに基づいており、そこで両首脳は文化協力の拡大へのコミットメントを再確認した。ネクスト・ステップ・スタジオ・インドネシアとともに、インドネシア・フランス映画研究所とラ・フェミスおよびCNCとの組織的パートナーシップが同国の欧州共同制作戦略の中核を形成しており、オランダも人材交流と映画教育における重要なパートナーとして認識されている。
インドネシアの映画製作者やプロデューサーは今年、カンヌのさまざまな業界プラットフォーム（カンヌ・ドキュメント、プロデューサーズ・ネットワーク、SFCランデヴー・インダストリー、サマサマ・ラボマッチングプログラム）に参加するとともに、批評家週間やアヌシー・アニメーション映画祭への取り組みを拡大している。 5月14日に開催されたインドネシアンシネマナイトは、プロデューサー、監督、団体と国際投資家、フェスティバルプログラマー、業界パートナーを直接結びつけることを目的としていました。
同省の地域戦略も同様に広範囲にわたる。 MTN として知られる国立映画人材管理プログラムは、地方の映画製作者に構造化されたキャリアパスを作成することを目的としており、インドネシアの映画産業がジャカルタに統合されないようにするための明確な取り組みです。ゾン氏は、地理的包摂は文化的なものであるだけでなく、競争原理でもあると強調します。インドネシアは 1,340 の民族、17,000 以上の島々、718 の現地言語を擁する国であり、これらは世界の言語遺産の約 10% に相当し、その地域の物語の豊かさがまさにインドネシア映画を国際的に際立たせているものだとゾンは主張します。
「物語が本物であればあるほど、その感情的な共鳴はより普遍的なものになります」と彼は言います。地域の文化的特殊性が世界的な商業化と矛盾するかどうかという問題に関して、彼はフレーミングを完全に否定している。この 2 つの目標は相互に強化される、と彼は主張します。
ゾンは、現在の世代のインドネシア映画製作者がその証拠であると見ています。それは、アイデンティティ、不平等、都市化、ジェンダーなどの社会的、政治的、環境的、歴史的資料に、誠実かつニュアンスを持って取り組む意欲を増している集団を示している。 「私たちが今目の当たりにしているのは、技術的に熟練し、世界的なつながりを持ち、同時に文化的に根付いた世代の映画製作者の出現です」と彼は言う。 「この組み合わせにより、インドネシア映画は国内外でより強い発言力を得ることができます。」
放送の中でゾンは、プラットフォームの枠組みを演劇文化への脅威として拒否し、代わりにプラットフォームを補完的なものだと説明した。ライブストリーミングによってインドネシアの物語へのアクセスが拡大し、地元のコンテンツを若年層や海外の観客と結びつける一方、映画館は依然として文化的に独特であり、芸術形式としての映画のコミュニティの側面を維持する集合的な空間であると彼は言う。同省の優先事項は、両方が並行して成長できるバランスの取れたエコシステムを構築することである、と彼は付け加えた。
特にアジアで最もダイナミックなデジタル市場の一つとしてのインドネシアの地位を考慮すると、マイクロドラマ、短い物語、クリエイターエコノミーの急速な台頭がゾン氏の注目を集めている。彼は、このフォーマットが新興の才能のための真のエントリーポイントであると考えています。人工知能に関しては、彼の立場は慎重だ。 「AI は機会であると同時に課題でもあり、私たちの責任は、テクノロジーによって創造的なエコシステムが弱体化するのではなく、確実に強化されるようにすることです。」と彼は言います。編集、字幕、ビジュアル開発、制作物流の効率化は歓迎だが、テクノロジーは映画の文化的価値を定義する人間の創造的な仕事に取って代わるのではなく、サポートしなければならない、と彼は主張する。同省は、イノベーションとともに創造的な労働者と知的財産を保護するための政策枠組みを開発していると同氏は言う。
5年後を見据えると、ゾンの成功のベンチマークは具体的だ。インドネシアの映画やシリーズが主要な国際フェスティバルに継続的に出演し、より幅広い世界配給が行われ、インドネシアはその景観や市場規模だけでなく、クリエイティブな才能の強さと文化の深さから国際コラボレーションの魅力的な製作拠点として機能している。彼はまた、成長は包括的なものであり続け、大規模な商業作品とともに地域のクリエイターや独立した声に届くものでなければならないと主張しています。
「そのエコシステムを一貫して構築することができれば、インドネシアは単に世界のスクリーン産業に参加するだけでなく、主要かつ影響力のある貢献国になるでしょう。」と彼は言う。
