「Two Pianos」は、古典的なハリウッドの抑制が織り込まれた現代的なメロドラマです

マティアスは母親のアンナ（アン・ケスラー）と一緒に育ったアパートに滞在しているが、再び偶然が介入する。公共の公園を歩いている彼は、幼い頃の自分のドッペルゲンガーだと思う少年を見かける。そして、シモンという名前の少年（ヴァレンティン・ピカードが演じる）がクロードのものであることに気づき、彼は自分が父親であると信じ込み、シモンとクロードの人生に自分自身を紛れ込ませようとします。これらの関係を複雑に絡め、主人公たちの過去の人生にますます焦点を当てていく複雑な出来事がさらにたくさんあります。待ち構えているのは、絡み合った可能性の三角形だ。一方では、マティアスとクロードやシモンとの関係の可能性があり、もう一方では、マティアスをリヨンに留めてコンサートのキャリアを再開したいと考えているエレナとの芸術的なつながりである。「2台のピアノ」は、何よりも一連の偶然の上に構築されており、デプレシャンは、物語に運命の力を与える必然性でそれをカバーする知恵と古典的な感性を備えています。マティアスとクロードが再会するシーンは、まったく無関係な状況の壊滅的に巧妙な一連の状況から構築されています。どれも十分ではなく、すべてが必要であり、スケッチコメディの機械的な精度でタイミングが合わせられています。それは、慎重に構築された、ルーブ・ゴールドバーグ風のランダム性の多くのそのような紆余曲折の1つにすぎず、マティアスの帰国と結びついた抑圧的な容赦のない雰囲気が急速に構築されます。他にどこで過去が潮の流れとともに戻ってくるのでしょうか？この映画の脚本は多層的であり、瞬間瞬間のアクションと対話を通じて豊かな質感を構築するシンプルなフレームワークを備えています。（エンドクレジットは、これらの層がどこから来たのかを示唆している。デプレシャンは仮面ヴェルコフスキーとこの物語を書き、その後両者はオンディーヌ・ローリオ・ディ・プレヴォとともに、アンヌ・ベレストの協力を得てそれを脚本化した。）主要なものの中には小さなひねり、告白と格言を混ぜ合わせた表現、そして大きな魅惑的な反射がある。マティアスがエレナを讃えて空港から宴会場のレセプションに直行したとき、執事が彼にネクタイを貸してくれたことでイベントの雰囲気が決まりました。エレナがマティアスの早熟な才能の発見を振り返るこのシーンの劇的な重要性は、大量のバックストーリーで満たされています。彼は、音楽のキャリアを優先して家庭生活を避けている自分を怪物だと称しており、マティアスも怪物の一人であり、冷酷な献身という同じ重荷を背負うことを期待している。しかし、この映画の音楽的な前景には、短くも魅力的なパフォーマンスの断片が含まれているにもかかわらず、テーマは抽象的なままです。エレナとマティアスはバルトークとブルッフを解釈します。エレナは予定されていたソロ・リサイタルでドビュッシーの「エスタンプ」を演奏するが、その前にマティアスに「私はドビュッシーが大嫌いだ」と告げてシーンは終わる。マティアスはその理由を尋ねることは決してできず、視聴者は彼の答えを聞くことはできません。先週「マイケル」について書いたとき、私はジョン・ローガンによる脚本がお金、セックス、政治という3つの基本を欠いており、その結果、主人公に才能と音楽的成功を与えたままにしてしまったことに注目した。商業的にデザインされたハリウッド大作ではこれは予想外ではなかったが、「Two Pianos」が 3 台に対して 1 台に過ぎないことを発見したことにはもっと驚きました。セックスは最もありきたりで、空気的に、表面的な方法で行われ、それが起こったことを法医学的に示すためだけに行われ、特徴的な行動や何気ない会話はありません。映画全体を通して、会話（そしてその会話の量はたくさんあります）は、プロットのポイントやキャラクターの特徴を具体化するのに役立ち、あるいは、いくつかのユダヤ人のリフのように、スプラッシュのように装飾的で、決して展開されない本質を示唆するのに役立ちます。映画の最初のシーンから、計算された沈黙は脚本の失敗であるだけでなく、映画形式の近似でもあります。カジュアルでエレガントなアパートメントのリビングルームで、ピエールは幼いシモンを寝かしつけると、彼を待っていたクロードに物語を聞かせてほしいと頼まれ、その場を立ち去りました。彼が朗らかに、しかし真剣に、放蕩息子が戻ってきたというユダヤ人の民間伝承に基づいた物語を語ると、彼女は唐突に彼が別れたいのかと尋ねた。ちょうどそのとき、デプレシャンが飛行機の中でスコアを勉強していたマティアスに切り込み、クロードとピエールのシーンがまさに始まろうとしていたところで終了した。映画の残りの部分は、そのような息の詰まるようなカットで満たされており、情報を探ることなく情報を提供するシーンがあります。ピエールのユダヤ人としてのアイデンティティは、クロードの言う彼の無限の物語のストックを通じて強く強調される。しかし、これらの物語の皮肉中の皮肉、矛盾中の逆説は、その遺産の意味を呼び起こす代わりに、単にそれを擁護しているということです。同様に、演出、そしてその結果としての編集も、脚本の細心の注意と堅牢な構成から注意をそらすものを一切許しません。デプレシャンは、リヨンの地元の風景やクラシック音楽のめまぐるしい雰囲気を超えて、日常生活に密に適用された事柄を掘り下げて、その枠組みに再び到達しているようです。この映画の全体的な唐突な優雅さの美学は、ドラマチックに正確なビジュアルと、決して手放すことのない慎重に調整された繊細な演技によって構成されており、物語の繊細だがしっかりとしたラインを前面に押し出している。