アシュトンとブラッドリーがお互いに大きな影響を与えたという説の方が強いが、緊張もしている。彼らは固定概念に染まった1932年のバレエ「ハイ・イエロー」でコラボレーションしたが、これはフッターの主張通りではないにしても、最初のジャズ・バレエ、あるいはアフリカ系アメリカ人が振付した最初のバレエであり、これまでで最も注目すべき作品となった。アシュトンとブラッドリーが最初からパートナーであったことの重要性を理解するために、アシュトンのバレエの際立った特徴は「ブラッドリーとの仕事に由来する」というフッターの主張を受け入れる必要はない。
1934 年の映画「エバーグリーン」には、ブラッドリーが踊っている唯一の既知の映像が含まれています。歩道で数人の子供たちとチャールストンを踊るブラッドリーの約 6 秒間です。このカメオ出演は、作者の舞台裏を覗くというよりも、アフリカ系アメリカ人であることの証しであるが、「エバーグリーン」は、特に教え子であるジェシー・マシューズのダンスを通して、ブラッドリーの才能を示している。マシューズは自分の謙虚な出自（彼女は青果売りの娘だった）を隠そうとしたため、とてつもなくエレガントな語法とひらひらとしたビブラートを採用したが、彼女は魅力的なダンサーであり、ブラッドリーは自然体であるかのように見せた。
「ダンシング・オン・ザ・シーリング」ナンバーのダンスブレイクの始まりで、マシューズは背筋が凍るようなフックで踏み鳴らしながら、深く後ろにかがみ、頭を緩め、手を曲げて空気を押しのけます。この夢のような、少し目がくらむような動作は、耐久力と表現力を同時に発揮し、後に彼女の特徴となります。ここでは、彼女はブラッドリーの女性的なロマンスという理想を体現しており、他の場所では、時には鋭いタッチがアクセントになっている知覚的な優しさというものを体現しています。
マシューズの数字は依然として注目に値するが、フッターはおそらくマシューズの男性の対応者を過大評価している。ミュージカル・コメディーのスター、ジャック・ブキャナンについて、彼女はブラッドリーが彼を「機械仕掛けの人形から魅惑的なダンサー」に変え、彼の硬いという欠点を「魅力的な特異性」に変えたと語った。ブキャナンのわずかな変化は、ブラッドリー振付の映画でも見ることができ、また20年後、フレッド・アステアとは対照的に、1953年の「ザ・バンド・ワゴン」で二人が並んで踊るシーンでも見ることができる。
アステアとの比較について言えば、フッターはタップダンスがロマンチックになり得ること、ジャズダンスが登場人物を明らかにし物語を語ることができること、そしてその両方を音楽本に組み込むことができることを証明するなど、自分の主題の映画的成果を積み重ねる一方、アステアが同時に同じことをしていたことを認めている。これは最も狭い意味でのみ当てはまります。
『トップ・ハット』（1935年）で、アステアが上の部屋で演奏してうっかりジンジャー・ロジャースを困らせる場面は、ブラッドリーの『天井のダンシング』の後に生まれたが、アステアのバージョンのアイデアは、独立した振り付けとしても、完全なミュージカル・シーンへの統合の創意工夫としても、はるかに洗練されている。ブラッドリーの映画の振り付けは、フッターが傑作と考える数の中でも平均以上で、賢く、確かなものだが、アステアの芸術性は、ジョン・バブルスのようなブラッドリーと同時代の黒人たちの多大な影響なしには考えられないほど、別次元にある。フッターの弁護は、どちらかというと特別な嘆願で終わっている。英国映画の下手なダンサーと低予算で彼がどれほどうまくやっていたかを見てください！彼がハリウッドで二度成し遂げたことは証明されるところだった。 1931年、彼は平均的な白人振付師シーモア・フェリックスからのハリウッド出演の誘いを断ったが、これは確かに賢明な決断だった。黒人ダンサーがコーチとしての役割を果たし、白人ダンサーにタップを呼び掛けるものの、振付師としては認められていない隔離された映画業界で、カメラの後ろにいる黒人アーティストが進出するチャンスはほとんどなかった。その後、ブラッドリーは、20世紀フォックスから1938年の映画『アレクサンダーのラグタイム・バンド』の振り付けを依頼されたが、スケジュールが合わず代わりに出演することになったと語った。彼の後任はフェリックスだった。
