ヨン・サンホ監督の『コロニー』は金曜日、カンヌ国際映画祭のミッドナイト・スクリーニング部門でプレミア上映され、『釜山行き』の監督がゾンビジャンルに復帰したことを示した。今回、彼はこの作品に、人工知能、集団行動、人間の個性の侵食に対する不安を反映した、明らかに現代的なひねりを加えています。
「私の作品を通して、私は常に今日の社会の恐怖や恐怖を表現しようと努めてきました」とヨンは言います。 バラエティ。 「私にとって最大の恐怖は、高速通信のやり取りです。それは生き物のようなもので、ある意味、私たちの個人主義、個性を低下させます。」
このテーマへの関心が「コロニー」を動かしている。ジャンナ・ジュン演じるバイオテクノロジー教授セジョンが会議に出席するところから始まり、急速に変異するウイルスが解き放たれて大惨事に発展する。当局がすべての施設を封鎖したため、生存者たちは、従来のゾンビではなく、ネットワーク化された諜報活動のように振る舞う、ますます増大する脅威に立ち往生していることに気づきます。
Yeon にとって、ゾンビを再訪する決断は、慣れ親しんだ土地を再考することではなく、現代の不安を探求するための適切な船を見つけることでした。彼は、ジョージ・A・ロメロの永続的な影響に言及し、ロメロがアンデッドを通して当時の潜在的な恐怖を表現できたために、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』とその後のゾンビ映画が愛され続けていると指摘した。
「これらのゾンビ映画の歴史を見ると、実際にゾンビは当時の恐怖を表しており、非常に関連性があります」とヨン氏は言います。 「私の映画でもゾンビはゾンビと呼ばれています。それは定義ではありませんが、現代の潜在的な恐怖を象徴しているからです。」
2026 年、その恐怖は、情報の急速な交換と人工知能がどのようにして人間の思考を集合的かつ均質化されたものに変えているかに焦点を当てています。 「ある意味、それは生き物のようなものです。そしてそれは私たちの個人主義や個性を低下させます。」とヨンは観察します。
この映画製作者のウイルスコロニーと集団生物に関する研究は、人間社会との興味深い類似点を明らかにしました。 「各コロニーや各グループ、各ウイルスには、特異性が 1 つだけあるとしか考えられませんが、実際には、それらは同じように見えますが、それら自体が変異体を生み出します」と彼は説明します。 「なぜなら、もし誰もが同じであれば、この生物やこのウイルスに何かが起こった場合、それは弱点であり、この弱点は完全な絶滅につながる可能性があるからです。」
多様性に対する生物学的な義務は、集団構造内で少数派の声を保護するというヨン氏のより広範な哲学に影響を与えます。 「人類社会はこのことから多くを学べると思います。なぜなら、普遍者ではなく少数者を守ることも私たちにとって非常に重要だからです。」
集団行動に対するヨン氏の懸念は、人工知能そのものにも直接及ぶ。 「AIの具体的な内容を検討する必要がある」と彼は言う。 「もちろん、これは人工知能であり、普遍的なものすべての合計です。したがって、私たちが普遍性について話すとき、それには、ある意味、その中に完全に埋もれている少数派の見解であるエラーや間違いも含まれます。」
Yeon 氏にとって、普遍的な意見を迅速に見つけて統合する AI の能力は、根本的な問題を引き起こします。それは、生物システムと人間社会が生き残るために必要な突然変異や少数派の視点を排除してしまうのです。 「AIは普遍的な意見を生み出すのには適していますが、生物の特徴である突然変異、すなわち少数意見を生み出すには限界があります」と彼は説明する。
「釜山行き」は疾走する列車の水平空間に登場人物を閉じ込めたが、「コロニー」は密閉された高層ビルの中で垂直に展開する。この変化は単なる空間的なものではなく、象徴的なものであり、ヨンが人類文明そのものの不安定さとして見ているものを表している。
「垂直方向の行動をとるということは、人間が作った文明もすぐに原始的な、私たち皆が以前に知っていた野生の状態に戻る可能性があるということを表しています」と彼は言う。この垂直性は、脱出と生存に対する観客の期待にも影響します。 「人間は生き残るためには上に上がったほうが良いと考えていますが、実際には映画の中では上に上がることがあまり役に立たないことがわかります。」
この設定により、ヨン監督は「釜山行き列車」には存在しなかった次元、つまり封じ込めが必要であると考える部外者の視点を探求することもできました。 「外部には、内部の人々が完全に閉鎖され、隔離されることを望んでいる人々がいます」と彼は指摘する。それが『釜山行き』との最大の違いです。
これは、新型コロナウイルス感染症パンデミックの世界的な経験に基づいたアプローチです。 「それ以来、私たちは皆、コロナウイルスの経験を乗り越えてきました」とヨン氏は言う。 「あの経験のおかげで、彼が完全に変わってしまったということは、誰もが理解していると思います。」
視覚効果が事実上あらゆるものを呼び起こすことができる時代において、ヨンは「コロニー」の恐怖を物理的なパフォーマンスに基づいて表現するという意図的な選択をしました。彼は感染者を体現するためにプロのダンサーの3チームを雇い、集合意識を共有する生き物は同じように動くべきだという考えを否定した。
「私は CGI を避けるために戦っているわけではありませんが、ここでは実際に生きている生物がいるからです」と Yeon 氏は説明します。 「もちろん、AI やゾンビの詳細はすべて揃っていますが、それらの生物は本物であってほしかったのです。」
彼がダンサーに対して使用した比喩は、「ピアノを弾く片手の 10 本の指。つまり、それぞれの指が片手にあり、つまり 1 つの体ですが、それぞれに特定の役割があります。」というものでした。これは、個人が明確なアイデンティティを維持しながらグループ内でどのように機能するかという映画のテーマ的関心を反映した振付アプローチです。
「ケルン」
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大ヒット作のスペクタクルと哲学的探究のバランスをとることはヨン監督にとって自然なことだが、彼はすぐに韓国の前世代の映画製作者たちが築き上げたインフラのおかげだと言う。
「これは本当に韓国映画産業のおかげだと思います」と彼は言う。 「最近、イ・チャンドン、ポン・ジュノ、パク・チャヌクのような有名な監督を見かけますが、彼らは商業的でありながら非常に作家性の高い映画を作るための基本的な枠組みを作ってくれた人たちなので、私たちは彼らに本当に感謝しています。」
この枠組みが韓国の商業映画を他の市場と区別するものだとヨン氏は言う。 「それは基礎のようなものなので、私たちは皆、純粋な商業映画だけでなく、作家の側面を取り入れた商業映画も作ろうと努めています。つまり、それが韓国映画の最大の強みの1つだと思います。」
韓国ジャンル映画の国際的な成功により、ヨンにとって新たなコラボレーションの機会が開かれました。彼のNetflixスリラー『Revelations』はアルフォンソ・キュアロンがプロデュースし、彼のNetflix日本シリーズ『Human Vapor』は片山晋三監督で7月2日に初公開される。このシリーズは60年代の映画と奥田英朗の小説『オリンピックの身代金』にインスピレーションを受けており、ヨンは未知の文化圏で働くことができた。
「この主題は私の知らない国で行われており、私の通常の環境ではないので、そのプロジェクトに協力することができてとてもうれしかったです。」と彼はコメントしています。
ヨンは、2025 年の映画「The Ugly」のテーマを拡張した、より暗く、より親密なプロジェクトである「Paradise Lost」のポストプロダクションを完了しています。エドワード・ヤンや黒沢清などのアジアの巨匠による低予算作品にインスピレーションを得た「失楽園」は、人工知能サービスを利用して死んだ幼い息子を仮想的に蘇らせ、9年後に実の息子が戻ってくる母親の物語を描いています。
「とても暗い映画で、私が普段作っている大作とはまったく違います」とヨン監督は言う。 「しかし、私は 1 つのタイプの映画だけに焦点を当てたくはありません。私は本当に並行して、低予算の独立系映画と商業映画の両方を一緒に作りたいのです。」
今後についてヨン監督は、韓国語映画から完全に外れる国際的なプロジェクトについてほのめかしているが、詳細については口を閉ざしたままだ。
今のところ、彼の焦点はカンヌ国際映画祭での「コロニー」のデビューに留まり、そこで彼と彼のキャスト（ジュン、ク・ギョファン、チ・チャンウク、シン・ヒョンビン、キム・シンロックを含む）は金曜日の夜にレッドカーペットを歩いた。これは、韓国のジャンル映画が世界の舞台でどれほど遠くまで到達したか、そしてヨンのような映画製作者がどのように馴染みのある形で共鳴を見つけ続けているかを捉えた瞬間です。
「今日、現役監督になれて幸運だと思っています」とヨンは、ストリーミング プラットフォーム、AI、映画のアイデンティティに関する現在の議論を、マルセル デュシャンのダダイズムに続く芸術的発酵と比較しながら振り返ります。 「こうした議論はすべて、当時の芸術を本当に豊かにしました。ですから、それは今日の映画でも同じだと思います。プラットフォームのおかげで、アイデンティティの探求のおかげで、すべてが今日の映画を豊かにしているのです。」
