サラ・アイシャックの待望のフィクションデビュー作『ザ・ステーション』は、彼女の2013年の素晴らしいドキュメンタリー『ザ・マルベリー・ハウス』に続くものになると私たちが期待していた多層的な長編です。過去10年間でイエメンでは悪い方向に多くの変化が起きており、一面的なニュースとは別にこの国がスクリーンに映らないことは、国民を人間味のあるものにしようとする映画製作者にとってさらなるプレッシャーとなっている。イシャクはこの責任を認識していますが、「説明」する必要性に縛られていません。代わりに、単純な原型を超えた女性と子供が登場する映画を制作し、幅広い層とコミュニケーションをとるように設計された方法で、遍在する紛争に対する女性の楽しい団結を確立しました。
この映画の長所を考えると、カンヌの主要セクションが再びアラビア語のコンテンツを無視しているのを見るのはイライラします（特に今年）。 『ザ・ステーション』は批評家週間で最も話題のタイトルのひとつであることは間違いないので、彼らの敗北は残念だ。舞台となった場所は女性専用のガソリンスタンド。その機知に富んだオーナーのラヤル（マナル・アル＝ムライキ）は、厳しく配給されたガソリンとともに、密造ランジェリーやガールズトークを提供する安全な空間を作り出しているが、宗教や政治から離れた相互扶助の心地よさこそが、女性たちを日々呼び戻すのだ。
初期のシーンでは、厳しい現実から逃れる姉妹関係のリラックスした気楽さが漂いますが、トーンは感情的にも視覚的にもより暗い音域に移行します。私たちは、イスラム教徒が多数を占める国を舞台にした映画で、この種の女性だけの空間を見てきました（「キャラメル」は多くの例のうちの 1 つにすぎません）。感情的な温かさには親近感がありますが、「ザ・ステーション」には、派生的であるとは感じさせない特異性があります。
見事な短い追跡ショットが映画の冒頭を飾り、長い黒いシャルシャフとニカブを着た女性たちが街に入る、あるいは車に列をなすシーンで始まり、戦闘機の騒音がサウンドスケープに侵入し、壁には若い殉教者のチラシが貼られている、男性のいない環境への簡単な導入を提供する。 「人間禁止、武器禁止、政治禁止」の標識が駅の外に掲げられ、駅は内戦から一時的に逃れられる解放的な空間に変わっている。屋内ではレイラが12歳の弟ライス（ラシャド・ハーレド）の助けを借りて準備を整える。外ではクラスメートたちが兵士ごっこをしている中、レイラはラジオから流れてくるジングルのようなプロパガンダソングを何気なく歌っている。
駅の中庭に入るには、女性は紛争でどちらの側にいるのかを確認するためにニカブと腕章を外さなければなりません。中に入ると、笑い、優しさ、そして友情があふれた別の世界が広がっています。シーシャを吸う女性もいれば、生意気なジャミラ (ファリハ ハッサン) がウィッグやメイクアップ品を販売しています。この陽気な雰囲気は、地元の首長の保守的な妻であるウム・アブダラ（ショルーク・モハメッド）の到着で突然終わります。彼女はライラを家に留めておくために高額な料金を支払わなければならないことをライラに知らせに来ます。そうでなければ、彼は成人になったときに他の少年たちと同じように戦いに送られるでしょう。絶望したレイラは、相手側が支配する領土に住む別居中の妹シャムス（アビール・モハメッド）に電話する。統制軍は、彼女に男性の同行者を要求している。この場合、アフメド（サレハ・アル＝マルシャヒ）は13歳で、身長は大人と同じだが、まだ子供に近い。
Ishaq と Nadia Eliewat による脚本 (Sophie Boutros による『ソリティア』) は、2 人の少年と並んで姉妹のペアに満足のいく二面性を提供しています。男性が戦うか死ぬかのどちらかである社会では、女性は、たとえそれがライスとアーメッドであっても、どう見てもまだ子供であり、戦うことが期待されているので、保護者の役割を引き受けることを余儀なくされている。レイラとシャムズは生き残ることを学ぶにつれて狡猾になったが、シャムズはもう一人の弟タレクとその夫を救うことができず、二人とも殺された。それが姉妹間の緊張の原因であり、レイラはどんな犠牲を払ってでも、ライスが同じ運命をたどらないようにしようと決意している。
姉妹間の緊張した関係は効果的で実績のあるプロットの仕掛けですが、さらに驚くべきは、脚本が 2 人の少年に肉付けをする方法です。ライスは、女性だけの環境の中で唯一の男性という気まずい立場を自覚しながら、遊び相手や男性との付き合いに飢えている。彼と最初はあいまいでぎこちないアーメッドとの間に急速に育まれる友情はまったく自然なものだが、彼らのごく普通の姿が、正常な幼児期の発達が抑圧され、少年たちは「男」であることを強いられる、彼らを取り巻く混乱した世界を浮き彫りにしている。
「ザ・ステーション」には、怒れる（そして目に見えない）男性から自分たちの空間を守るために女性たちがヒジャブをかぶる終盤の際立ったシーンなど、静かで効果的な瞬間が微妙に織り込まれている。その満足のいく解決策は、グローバル・ノースでほぼ独占的に抑圧の象徴として見られる衣服から女性が得られる力を認める映画がいかに珍しいかを思い出させます。
出演者全員が非常に優れたキャストであるため、視聴者は彼らがほとんどプロではないことを忘れてしまいます。これほど長い構想を練ったプロジェクトにとって、それは容易なことではなかった。彼の国ではない国でかなりの量のワークショップを必要としたからだ。明らかな理由から、「ザ・ステーション」はヨルダンで撮影された。しかし、対話の容易さ、自発性と温かさの感覚は、最も緊張した瞬間でも同様に自然であり、決して失敗することはありません。撮影監督のアミン・ベラダは、2023年カンヌのコンペティション作品「バネル＆アダマ」で光についてある程度の知識があることを証明したが、イエメンの蜂蜜は間違いなく世界一であるため、ここではふさわしく、最初は蜂蜜のような色合いで作品を制作している。彼女の流れるようなカメラワークは、押しつけがましくなく観察的で、レイラの庭の安全な空間を巧みに描写し、終わり近くまで状況が暗くなるにつれて記録を変え、混乱した夜が緊迫した不確実性を強化します。
