めまぐるしい日常のクローズアップ by ドメニコ・グノーリ

レヴィ・ゴーヴィ・ダヤン作の「ドメニコ・グノーリの冒険」の17枚の絵は、一種の知覚的なむち打ち症を引き起こすだろう。パンツ、ネクタイ、トルソー、拡大された家具など、一見すると静止しているように見えますが、物事のスケールは常に変化しています。ある瞬間、あなたは大きなシャツの襟を見ていると、そこに蚊が近づいてくるのを感じます。次に、あなたはベッドの足元に立つ子供か、ベッドの上に浮かぶ小さな幽霊になります。絵画は日常の物体に温もりを惜しみなく注いでいますが、感情的には冷たく、ほとんど極寒に感じられます。時にはそれらは単純で空虚に見え、時には複雑で充実しているように見えます。彼らは善意の詐欺師のような雰囲気を持っています。

Gnoli は米国ではあまり知られていませんが、きっと変わるでしょう。彼の絵画は群衆を魅了すると同時に、美術史の謎でもあります。自分の作品で分類ゲームをプレイしてみませんか?ああ？シュルレアリスム？フォトリアリズム?—そしてそれは奇妙な方法で広がります。彼を虫眼鏡を持ち、哲学的なジョークを除いたルネ・マグリットと考えることもできますが、それはまったく公平ではありません。グノーリは 1933 年にローマに生まれました。まず第一に、彼はルネッサンスの遺産を扱う必要がありました。 （彼の父親は美術史家でした。）そして彼は、おそらくヨーロッパで最も矛盾した前衛芸術の本拠地である 20 世紀のイタリアを見下ろしなければなりませんでした。未来派のテクノファシストの創始者フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティは、ムッソリーニと自動車をどれほど愛しているかを叫びながら、血に飢えた笑みを浮かべて走り回った。ジョルジョ・デ・キリコは、モダニズムの治療法として形而上学的な絵画を販売しました。 60年代、グノーリが全盛期だった頃、ピエロ・マンゾーニは自分の糞を缶に詰めたり（『芸術家の糞』）、風船に息を吹き込んだり（『芸術家の息』）、アルテ・ポーヴェラは馬をギャラリーに招待した。グノーリは周りを見回して、もう少し視覚的に魅力的なことをしようと決心しました。

グノーリが子供の頃、陶芸家である母親は彼の初期の絵の才能を奨励し、父親は彼に建築の教育を受け、画家になるよう勧めました。 18 歳のとき、グノーリは演劇作品のセットをデザインし、ローマで最初の個展を開きました。当時、彼は主にインクを使って制作しており、彼のスタイルはシュルレアリスムのバロック的バリエーションであり、ねじれた階段、ぐらつくロッジア、控え壁などを備えた幻想的な建築に合わせて作られた、ゆるくて表現力豊かな線です。 （1948年にシェイクスピア作品のセットをデザインするためにローマを訪れたダリは、明らかに影響を受けました。）最終的に、グノーリは劇場の共同体的な雰囲気にイライラし、雑誌や本のイラストを描き始めましたが、依然として芸術の世界には足を踏み入れていませんでした。