「皆さん、私の中年の危機に来てくれてありがとう」とコルバーン楽団の前の指揮台に立ち、尻尾のついた黒のタキシードを着て指揮棒を振りながらエリック・アンドレは言った。 「タトゥーを入れ始めたんです」と彼は続けた、「そして、それは十分難しいことではない、と思ったのです。存在しない映画のために、あまり知られていないニッチな音楽を作曲して、月曜の夜を元気づけてみませんか？」
ハイになって、バッグス・バニーがオーケストラを指揮するコンサートを見るところを想像してみてください。ただし、バッグス・バニーはコカインを摂取しています。それがこの経験が感じたことであり、公平を期すために言うと、コルバーン音楽学校の奨学生ジッパー・ホールはおそらく二度と大麻の匂いを嗅ぐことはないだろう。しかし、それは本当に起こりました。エミー賞を受賞した「エリック・アンドレ・ショー」の司会者であり、頻繁に叫び、しばしば大声で話すアナーキーなコメディアンは、オーケストラとエレクトロニクスのためのオリジナル曲の指揮を見るためにお金を払って観に来てくれた聴衆に対して、彼の特徴的なジョークの一つをしていなかった。
それとも彼だったのか？
エリック・アンドレは、クラシックなデビュー・アルバムで共演したプラティーク・ラジャゴパルとともにステージで指揮をとります。
（カリアンヌ・マイオール）
4月27日に行われたこのコンサートは、アンドレが31歳のソングライター兼ギタリスト、プラティーク・ラジャゴパルの本格的な協力を得て作曲したニュー・アルバム『フィルム・スコアズ・フォー・フィルムズ・ザット・ドント・イグジスト』のプロモーションとして行われたもので、現在はアンドレのバンド、ブラーフの名でストーンズ・スロー・レコードからリリースされている。
「これを売り込むことをお勧めします」と、コンサートの2日前にコルバーンのピアノ教室でバスケットボールのショートパンツでくつろぎながら、アンドレさん（43歳）は言う。
この音楽プロジェクトは、アンドレを、長寿番組『アダルト・スイム』で自分のセットを破壊して著名人ゲストを恐怖に陥れた人物として、あるいは、悪ふざけをベースにしたNetflix映画『バッド・トリップ』で、ミキサーに手を突っ込んだり、服を真空に吸わせたりして、他にも真空で説明できることをいくつか説明して、無防備な視聴者を怖がらせた人物としてアンドレを知っているほとんどの人にとっては驚きだろう。新聞）。
エリック・アンドレは、ロサンゼルスでの最近のコンサート中に、若いクラシック音楽の学生だった自分の写真を投影します
（カリアンヌ・マイオール）
しかし、アンドレが説明するように、「私は子供の頃、幼稚園の頃から音楽に夢中でした。コメディの道に入ったのは、音楽でお金を稼ぐ方法がよくわからなかったからです。」
南フロリダで育ったアンドレは、5 歳からピアノのレッスンを受け始め、中学校ではチューバ、高校ではチェロを演奏していました。彼は11年生でコントラバスを始め、その後コルバーンの聴衆に「バークリー・カレッジ・オブ・ウェイスト・ユア・マネー・ミュージックに通い、『サインフェルド』のテーマ曲をベースで4年間演奏した」と説明した。
彼はバークリーの同級生たちとフランク・ザッパ・スタイルのブラーフを結成したが、「大学を卒業しようとしていたとき、ジャズ・ベースに将来があるとは思えなかった」と彼は言う。その後、彼はスタンドアップコメディーに転向しました。 「ご存知のように、移民の父親にこめかみをさらにこすらせなければなりませんでした。」
アンドレはトークショーのためにいくつかの「愚かな曲」を書き、「バッドトリップ」ではさらに愚かな曲を共作して演奏しました。ある時点で、彼はフードコートで何の疑いも持たない客の前でラブバラード「アイ・ソー・ア・ガール・トゥデイ」を歌い始めた。作曲家のルートヴィヒ・ゴランソンとジョゼフ・シャーリーが書いた映画音楽を監督しているとき、アンドレはこれらの「映画音楽」のいくつかをオーケストラで頭の中で漂わせたいという願望を表明した。
「人の創造性はどこから来るのでしょうか？」このことについて尋ねると、彼はこう言います。 「これは神経化学の詐欺師だ。脳内でシナプスと電子が爆発しているだけだ。ただの生身のコンピューターだ」と彼は伝染性のコントラバスの笑い声を上げながら言う。
プラティーク・ラジャゴパルとエリック・アンドレ。
(ハリー・イスラエルソン)
ジョセフ・シャーリーは、アンドレをラジャゴパルに紹介した。ラジャゴパルは南カリフォルニア大学のスクリーンスコアリング・プログラムの卒業生（当時）で、「音楽の魔術師」と評されていた。レン＆スティンピーからジョン・カーペンター、エンニオ・モリコーネ、ジェルジ・リゲティまで幅広い影響を受けたアンドレは、オマーンのマスカットで育ち、その後ムンバイの大学に進学したインド人ミュージシャン、ラジャゴパルという意外な兄弟を見つけた。彼の趣味はインド映画音楽やレディオヘッド、ナイン・インチ・ネイルズによって形成された。
「エリックと私は、音楽的に中心から外れた視点を持っているだけでなく、アーティストとして自分自身を表現する方法においても、ユニークな人々という点で似たような影響をたくさん受けています。」とラジャゴパルは言う。
ラジャゴパルはまた、ヴィオラやパーカッションなどがどのようなメロディーやリズムを奏でるべきかを説明するアンドレの混沌とした音声ノートを MIDI デモに翻訳するのに十分な熟練と忍耐力を持っていました。アンドレとラジャゴパルは5年をかけて、田園調とデスメタルの間を行き来するこれらの楽器のミニチュアを共同制作し、ロサンゼルスのセッションミュージシャンやブダペストの小さなオーケストラとともに録音した。
でもそれは冗談ですか？アンドレが文字通りピアノを粉々に打ち砕く「ピアノ協奏曲第0番」など、明らかにコメディ的な曲もある。しかし、スパゲッティ・ウエスタンのパスティーシュ、「背骨に滴るマーキュリー」と呼ばれる不穏な不協和音、そして軽快な音詩（「スターズ・ウィズアウト・ライト」）などの他の曲の質は、もう少し深刻なものを示唆している。伝統的なジャンルの用語で言えば、アンドレの 31 分間の記録はおそらく「新作」セクションに保管されることになるでしょう。
それでも、デビューコンサートではほとんど笑いのために演奏されました。アンドレはテーマ「Chariots of Fire」のリズムに合わせて華々しくホールに登場した。 「力に酔って」と彼は言ったように、魔術師の弟子のように目まぐるしくオーケストラを操り人形を操った。
実際のショーは普通に甘くて陽気な曲（「What’s for Dinner」）で始まったが、その曲がヘヴィメタルに変わると、ラジャゴパルがステージで黒いエレキギターをかき鳴らし、アンドレはサングラスをかけ、紙袋から模型を取り出して投げ捨て、ビールを客席に持ち出し、そこで初めて客席に注いだ。オーケストラはまだ演奏中だった）。おそらくジッパーホールではまた初めてでしょう。
「運転が下手だと誰が思ってるの…？」彼は出席者に質問し、さまざまなバーでどのように実行されるべきかの基本的なデモンストレーションを始めました。 「5つで書くろくでなしもいるよ」と彼は指摘した。数分後、「プラティークの両親の前で悪態をつきたくなる」。
それは誠実さ、本物の音楽、そして悲痛なユーモアが奇妙な組み合わせでした。 （アンドレは音楽院から、「多くの人が重傷を負うだろう」という理由で、ステージ上で本物のピアノを壊さないように説得された）。彼はある曲ではベースを演奏し、別の曲では口笛のエコー効果を与え、さらにはリゲティやジョルジュ・ドルリューのセレクションを指揮しました。 （オーケストラが1963年のイタリア映画「軽蔑」の音楽を演奏した後、「美しい曲だと思った」と彼は語った）。
この夜は「1812年序曲」で締めくくられたが、アンドレの一言で「私たちは6年生のときのように、本当に調子が狂ったチャイコフスキーを演奏したかっただけだ」と述べ、狂ったような狂ったような不協和音のフィナーレへとつながった。
面白い、深刻な…誰にもわかりません。最も確実に「存在しない映画の映画音楽」であるのはエリック・アンドレだ。
