実物よりも壮大なミュージカル「ザ・ロスト・ボーイズ」は、神秘的な爆音で始まり、ステージ上に静止した白黒の日付「1987」が表示され、脅迫のように震えた。拡声器からは、家族の価値観について語るロナルド・レーガン大統領のシロップのような声が聞こえます。最後に、懐中電灯が見えます。警官が工業地帯の真っ黒な暗闇の中を移動しており、無意識のうちにアンデッドの餌食になっています。
それ以来、「The Lost Boys」は動き続け、運動的で詩的であり、心から感情的で大げさなロックンロールであることに成功し、音楽がかなり弱いという事実を許容できるほど細部にまで注意を払って制作された、驚くほど誠実なヴァンパイアの物語です。キャンプは、「デス ビカムズ ハー」、「ロッキー ホラー ショー」、「キャッツ: ジェリクル ボール」などの最近の大ヒット作や、「タイタニック」や「チェス」などの面白いがマイナーな作品において、新しいミュージカルの頼りになる美学となっています。同性愛的なサブテキストを持つ古典的なヴァンパイア・カルト映画を基にした『ロスト・ボーイズ』は、その安っぽい原作から観客を皮肉な距離に置き、その道を容易に選択できただろう。 GIF 油をたっぷり塗った上半身裸のサックス奏者。これは比較的リスクのない IP であり、嘲笑するのは簡単ですが、純粋な理由から擁護するのは困難です。
これにより、制作者が素材を逆方向に変更することで、このような大きな変更を加えたことがさらに印象的になります。TV シリーズ「バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤー」のように、神話の分野を変更しました。脚本家のデヴィッド・ホーンズビーとクリス・ホック、あるいは監督のマイケル・アーデンがこの映画の寛容さを無視しているわけではない。あの脂っこいサックス奏者が早めにステージに登場して大笑いした。しかし、彼らはこの物語にさらに暗い側面を与え、レーガン時代の恥辱に抵抗するひとり親家族についての強力な政治的路線も与えた。何よりも、中心人物であるシングルマザーのルーシーとその息子マイケルとサムには、正当なテーマの展開がある。彼らは虐待的でアルコール依存症の父親から逃れるために国外カリフォルニアに逃げてきたが、それが彼らの行動に一貫性をもたらしており、特に暴力的で獰猛な怪物に惹かれる不機嫌で苦悩するマイケル（L・J・ベネト）の場合はそうだ。吸血鬼の誘惑のエロティックな意味合い、そしてグラム ロックのフロントマンたちが遊歩道の下で寛大に耳を傾けようと申し出るというエロティックな意味合いは今も残っている。しかし、それらは、オタクの弟サム（魅力的なベンジャミン・パジャック）が生意気で安っぽいクィア・ヒーローのソロで登場するというプロットによってバランスがとれている。その瞬間は落ちるはずだが、ミュージカルでは力強いことを恐れず、現在の80年代の同性愛嫌悪の文脈では、それは人を殺す。
このショーの最大の弱点は音楽であり、通常であれば、どんなミュージカルでも嫌になるにはそれだけで十分です。インディーズバンド、ザ・レスキューズによるこの曲は、粘着性のあるバラードと空虚なスラッシュナンバーが大半を占め、「I have to have you」のような鼻につく歌詞で満たされている。これは、マイケルの恋人であるスターの場合に特に問題であり、その歌はイライラさせられます。では、ミュージカルをミュージカルたらしめる要素がないにもかかわらず、『ロスト・ボーイズ』はなぜこれほど爽快に感じられるのでしょうか?主な理由は、この作品が他のどの作品よりも非常にシャープで推進力のある作品だからです。デーン・ラフリーによるこのまばゆいばかりのセットは、長年にわたりスクリーンで独占されてきたブロードウェイのショーを経て、さわやかに手作りされたものです。献身的なキャストは決して見下すことはありません。くだらない曲をジャムのように感じさせるには、それだけで十分だ。
すべてはセットの巨大で陰気な工業空間で囲まれており、階段と歩道が密集しており、吸血鬼にとっては最適です。しかし、設定は滑らかに変化し続け、現実的で乱雑な 2 階建ての家に変わります。怪しげなネオンが輝く遊歩道。こっそりと不気味な吸血鬼の巣窟。ビデオ店の明るい店内。不気味な橋。そして、春には錆びたペリカンがいる放棄された遊び場。名ばかりのヴァンパイア集団がギャングを結成し、そのメンバーが互いに引き裂き始めると、ステージが沈んでモッシュピット、つまり犠牲者が後に落ち込む地獄のような地下世界を作り出す。
