カンヌ、フランス カンヌ国際映画祭の第二夜、ティエリー・フレモー監督は、「映画の普遍性」と「非古典性」の一例として賞賛した映画のガラプレゼンテーションを行った。 『ワイルド・スピード』25周年記念上映会でした。
2001 年の夏、『ホット カー』と『コールド クラウン』のささやかな成功はカンヌでは初公開されませんでした。当時、ルイ・リュミエール大講堂で演奏すべき、あるいはいつか演奏するだろうと示唆した者は誰でも、排気管から亜酸化窒素を吸ったとして告発される可能性があった。しかし、ヴィン・ディーゼルが、2028年公開予定の第11弾にして最終作「ファスト・フォーエバー」を綴ったラインストーン付きの特注ブレザーを着てレッドカーペットを闊歩する姿は幻覚ではなかった。
「ここに来るのは人生で一度だけだ」とディーゼルは大勢のファンと自撮りをした後、ようやく劇場に到着したときそう語った。厳密に言えば、ディーゼルはここに2回来ています。遡ること1995年、カンヌはディーゼルのデビュー短編『マルチ・フェイシャル』を上映した。この作品はディーゼルが脚本、監督、主演を務め、スパンコールのジャケットとほぼ同じ費用で制作したものだった。この短編がきっかけとなり、スティーヴン・スピルバーグ監督は『プライベート・ライアン』にディーゼルをキャスティングし、それが他のすべてにつながったので、間違いなく70億ドルの『ファスト』シリーズへの道は南フランスから始まったのである。
私は『ワイルド・スピード』が素晴らしい夏のゴミ、テクノビートと戦利品ショットとツナサンドイッチについてのぎこちない会話に満ちた安っぽいレース映画に過ぎなかったときのことを思い出すのに十分な年齢になった。しかし、グラン パレの上部バルコニーの文字通りの高さから見ると、この映画は古典のように見えました。ロサンゼルスで撮影された中予算の観客で映画館が満員だった時代への逆戻りです。さらに、深田晃司監督の『ナギノート』やアスガー・ファルハディ監督の『パラレル・テイルズ』のような、情熱的な存在理由を持たない長くドロドロしたドラマの一週間に慣れてきたら、銛で刺されるトラックから始まる映画を見るのはいいものだ。
それでも、カンヌは何のためにあるのかと疑問に思わざるを得ません。即座の答えは、来年のオスカー候補者の何人かが、トリュフがスズキとアイスクリームの両方を飾った豪華な就任晩餐会で長いオスカーシーズンを始めるということだ。
しかし、私はまた、フレモーが観客にとってエキサイティングな大作を評価することに明らかにくすぐられたことも気に入りました。カンヌにもそれができるからです。結局のところ、ここは 1975 年にコート ダジュールに「テキサス チェーンソーの虐殺」が招待された場所でもあり、さらに最近では、名誉あるデミ ムーアの主演女優キャンペーン「サブスタンス」が招待された場所でもあります。ムーアは、今年のパルムドールを授与する審査員の一員として再びここに来ました。
映画『ホームランド』のサンドラ・ヒュラー。
(カンヌ国際映画祭)
パウェウ・パヴリコフスキ監督の「HOMELAND」の大活躍に期待したい。 1949年のドイツを舞台に、ノーベル賞作家トーマス・マン（「ミュンヘン」のハンス・ツィシュラー）と、プレスエージェントとして働く成長した娘エリカ（サンドラ・ヒュラー）が、10年半にわたるカリフォルニアでの亡命生活を経て母国を訪れる姿を描く。彼らはすぐにその旅行を後悔するでしょう。別の登場人物が言うように、この分断された戦後世界において、マンは「スターリンかミッキーマウス」のどちらに忠誠を誓うかの選択を迫られているように感じている。彼は統一者としてのドイツ文化の栄光を信じたいと考えています。アメリカ人からソ連、そして国際報道機関に至るまで、他の誰もが自分たちの利益のためのクラブとして文化を利用しています。
#MeToo の時代、私たちは合意に達することなく、アートをアーティストから切り離す方法について延々と議論しました。 （先月公開されたマイケル・ジャクソンの伝記映画『マイケル』が5億ドル以上の興行収入を記録したことは、この点が議論の余地がないことを示唆している。）『ホームランド』は、懸案の政治的清算に備えるよう警告している。ここで、エリカ・デ・ヒュラーは、ヘルマン・ゲーリングと友達になったことは一度もないと主張する第三帝国の成功した俳優を平手打ちする。その殺人者はただのファンだった。父と娘は旅の途中で恐ろしい遭遇をするたびに、彼らの人間性への信頼を弱めていきます。それを復元できるのは芸術そのものだけであり、それが行われるシーンは驚くべきものです。
ヒュラーは、2023 年にオスカーにノミネートされたパルムドールのパフォーマンス「アナトミー・オブ・ア・フォール」でカンヌの名声から国際的なスターダムに躍り出ました。彼の上昇中のキャリア（「プロジェクト・ヘイル・メアリー」やトム・クルーズの映画もデッキにありました）は、多国籍料理に対するアメリカの熱意を表しています。 10年前、ヒュラー監督がカンヌで大ヒットさせた『トニ・エルドマン』は、パラマウントがクリスティン・ウィグ主演でリメイクし、彼の役を再キャストするという発表で報われた。それは決して起こらなかったが、もしそうなったなら、今日ではヒュラーをキャストに留めるか、単に彼のバージョンをより強力に推し進めていた可能性の方が高いでしょう。
しかし、ヒュラーが今年のカンヌで最も重要な人物の一人であるという事実は、ハリウッドの不在を強調するものでもある。昨年のフェスティバルでは、スカーレット・ヨハンソンとクリステン・スチュワートの初監督作品に加え、スパイク・リー、アリ・アスター、ウェス・アンダーソン、ケリー・ライチャード、リチャード・リンクレイターの作品や短編アート映画「ミッション：インポッシブル／最後の清算」が公開された。今年、アメリカの映画監督批評家がジェーン・シェーンブルンの出演を熱望しているのは、インディーズ作品『みんなで万国博覧会へ行く』や『テレビの輝きを見た』がカルト的人気を誇ったにもかかわらず、現在ではバーのトリビアナイトで普通の人が驚かれるような名前となっているジェーン・シェーンブランだ。
シェーンブルンの「瘴気収容所における十代の性と死」はそれを変えるだろう。ハンナ・アインビンダー (「ハックス」) は、エッジの効いたオタク的なこだわりが現代の映画ビジネスにどのように適合するのかよくわからない、シェーンブルン宮殿の化身のようなクリスという新進気鋭の映画製作者として主演します。 1980年代に人気を博したティーン向けシリーズで、現在は「問題がある」とされている架空の映画『キャンプ・ミアズマ』シリーズのリブートにスカウトされたクリスは、第1作の主演で、現在この映画のキャンプで暮らしている囚人ビリー・プレストン（ジリアン・アンダーソン）に会いに歩いていく。アンダーソンのエロティックな大貴婦人は、このオタクに洗脳されたホラーを好むのをやめ、魅力的な女の子のスリルが大好きだと単純に認めるように促します。アインバインダーが美しく溶け込みます。
これまでシェーンブルン監督は、ポップカルチャーの解離、つまりニッチなファンダムから孤立しすぎて、自分の人生を生きるよりも架空の人物に執着して多くの時間を費やす人々についての物語を専門としてきた。 『ティーンエイジ・セックス・アンド・デス』は大胆な前進だ。根性とハートがあり、エアコンを装った仮面の殺人者。結局のところ、それは自分自身に弱者であることに挑戦することであり、それはクリスにとって多くの意味を持ちます。これには、時代精神における現在の位置に関係なく映画に取り組む勇気も含まれます。
オリジナル版「キャンプ・ミアズマ」のヒロインであるビリーは、自分の魅力はシンプルで、肉と体液だと主張する。ヴィン・ディーゼルは猛烈なスピードを主張することができます。いずれにせよ、カンヌであと丸一週間上映が行われることで、たとえ評価されるまでに数十年かかるとしても、賞賛に値する映画がさらに見つかることが期待される。
